文艺审美分类创造·舞剧

是舞蹈种类中内涵最为丰富、结构最为庞大的舞台戏剧体裁，它以舞蹈为主要表现手段，同时又综合了音乐、哑剧、舞台美术等其他艺术成份，是舞蹈中能量最大的样式之一。

世界各个民族和国家中， 艺术化的舞剧最早总是与民间戏剧和民间歌舞密切相关的。传统的舞剧在西方即指历史悠久的古典芭蕾。由于欧洲镜框式古典戏剧的传统和统治，古典芭蕾舞剧自1581年第一部有戏剧主题的《皇后喜剧芭蕾》产生起，便沿着戏剧性结构发展和成熟着。一般来说，一部舞剧首先要有叙述全剧中心内容、标明舞蹈动作特征和音乐设计特色的脚本——舞台剧本;舞剧的内容不论是悲剧喜剧还是正剧，大多拥有一个最基本的戏剧性结构：一个贯穿始终，头尾呼应的故事，其中有引子、开端、发展、高潮、 结局、 尾声;有人物形象、情节、冲突;整个舞剧分成若干幕次和场次，每一幕既是上一幕的承接和发展，又是下一幕的前因和铺垫，有时，单独的幕场或片断还具有相对的独立性，如《天鹅湖》的第二幕。舞蹈在舞剧各种成份中占有绝对比例，分为情节性舞蹈和表演性舞蹈。如果说戏剧性结构是古典舞剧的框架，那么各种风格的舞蹈便是舞剧中丰厚鲜活的血肉，它们分布穿插在各个幕场中间，根据剧情的需要，独舞、双人舞、群舞、组舞分别安排在各自的位置上，充分发挥它们所擅长的情感功能，为烘托主题，表达强烈的思想感情，最终把剧情推向高潮而共同合作。一般独舞多表现人物内心独白、性格和情绪，双人舞用来表现人与人之间的各种关系、情感和矛盾冲突，群舞则往往是整体氛围的体现。哑剧是用表情和姿势来表情达意的一种戏剧手段。在舞剧中往往是或多或少都必需的一种指示或象征。一般戏剧性结构的舞剧音乐往往也遵循戏剧性结构，与总的戏剧主题相符有一个完整的乐思、富有个性的主题旋律，以及丰富多样、舞蹈性极强的组舞套曲。

进入二十世纪以来，古典的戏剧式结构无法再完全地框住这个世纪所发生的一切，伴随新生活的出现，必然会出现新的结构模式，在现代舞和其他现代艺术的冲击下，传统的舞剧结构也发生松动和破格;人们更注重于挖掘舞剧中舞蹈的重要意义，突出舞姿和动律本身具有的表意抒情的功能，以情感模式代替古典的戏剧结构，舞剧概念又富有了新的含义。

世界许多民族都有各具独特风格的舞剧。中国民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目和片断。汉代的角觝戏《东海黄公》有情节、人物、冲突，可以说是最早的中国式舞剧之一。在中国，欧洲完整的戏剧式古典舞剧结构是建国以后随着芭蕾而传入的。在把欧洲舞剧与中国民族民间舞蹈相结合中，中国民族舞剧得到了发展，创作了许多反映新生活和历史题材的优秀剧目，如《小刀会》、 《宝莲灯》、《白毛女》、 《红色娘子军》;近年来的《丝路花雨》、 《文成公主》、 《奔月》、 《木兰飘香》等。