文艺美学基本理论·线条美

线条美在形式美中占有重要地位，有形体的事物离不开线条。线条不同，所体现的情感也不同。直线、曲线、折线是基本线条类型，它们各有一定的美学特性，特别是线条组合中，某种线条的美学效果更加突出。如横向线条能带来一种和平与宁静的效果。这在英国画家约翰·康斯泰勒《埃塞克斯的威文霍园》的画面上看得非常清楚。斜向线条则能表现出一种激烈运动和不稳定的感觉，如英国画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的《泰晤士河与麦德韦的会合处》，就是以多种斜线造型画出了浪涌帆斜的危急情势。金字塔形的线条会造成稳定、庄重与安全感。这是最容易被感受的。意大利画家维托莱·卡帕奇奥的《圣母与圣子》，达·芬奇的《蒙娜丽莎》都是这种线条式。此外，象锯齿形状能给予人一种艰难痛苦的印象，圆形形状比较柔媚平静，折线方形显得刚直强健等等。这都是人的普遍感受。

历史上有许多美学家都对线条及其构成的形体美进行过揭示，如英国的荷迦兹说蛇形线条是最美的线条，美国的帕克说： “水平的线传达一种恬静的情感;垂直的线条表示庄严、高贵与向往;扭曲的线条表示冲突与激烈;而弯曲的线条则带有柔软、肉感与鲜嫩的性质。”对这些观点，如果能把它与生活中的具体事物及人的长期生活实践感受联系起来，并不做特别机械的解释，还是很有认识价值的。对于在欧洲艺术史上有极为重要影响的“黄金分割律”，也应采取同样的态度。 “黄金分割”这是一种几何的、数学 比例关系，按这个定律来构造物体形状，其整体与较大部分之比，等于较大部分与较小部分之比，也就是一个长方形的短边和长边的比例，须与长边和长短边之和的比例相等，具体的比例为，1：1.618，5：8。意大利文艺复兴时期的数学家帕乔里在《论神的比例》中提出：一切企求成为美的东西的世俗物品，都得服从于黄金分割律。从许多优美的建筑和美术作品的分析中，应该承认黄金分割律对于那些作品的美学意义，甚至也应该承认日常生活中人们比较喜欢长方形，如门、窗、书、报等，而这之中又是合乎黄金分割律的长方形最富于美感性。但是如果把黄金分割律变成艺术的审美知觉的实际规律，变成无处不施、一成不变的绝对形式，那也势必违反美的规律，让严格的数学比例和一种造型规律框死只能生活在广阔空间的自由的艺术。