中国文艺美学要略·学说与流派·韵味

唐代诗人司空图的论诗主张。司空图(837—908)，字表圣、河中(今山西永济)人。有诗论专著《二十四诗品》。论诗吸取皎然关于诗“境”的有关论述加以发挥，提出诗歌创作要有“景”有“象”，不仅如此，更可贵者在于景、象之中含有深蕴，即所谓“象外之象，景外之景”。与此创作问题相关，司空图还进一步提出了艺术表现的“韵味”问题。论诗标举“韵外之致”、 “味外之旨”。他力倡“韵味”说，是从美学的高度来阐述诗歌创作理论的，在一些根本问题上，揭示出了艺术创作的奥妙。

谈到“韵”时，他说： “近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳。”所谓“韵”即诗歌从语言、韵律到节奏等的艺术形式，而“韵外之致”则是要求诗歌创作要超出包括语言、韵律和节奏等的艺术形式本身而有更为生动和深远的意蕴，有神韵、有韵味、有灵气、生动传神，即所谓“不著一字，尽得风流”， “超以象外、 得其环中”，以有限表现无限，以笔墨来传神。谈到“味”，司空图极为强调，认为“辨于味，而后可以言诗也”。他发挥了有刘勰、钟嵘以来所提出的诗味、滋味说，认为诗“味”不仅应求之于诗句之内，更应求诸于诗句之外，通过精美的诗歌语言，求得意境的含蓄，获得一种只可神会不可指实的艺术效果。

总之，司空图以“思与境偕”，情景交融为基础，提出“韵外之致”，“味外之旨”，要求诗歌创作应该不拘泥于以追求文字、形式美为主要目的，而应当生动传神，追求深远的意蕴;同时要求诗歌创作中的艺术表现不应太实，拘于形似，而应当起以象外，腾跃出一种艺术形象的灵气，在审美的直观中，体现到深远的耐人寻味的东西。无疑，司空图是从诗歌艺术形象的特点着眼，对艺术创作的美学问题作了深入的探索，较之前人更显得深入、系统。当然，司空图的理论有其历史的烙印。他继承了前人的艺术经验和理论概括，总结了盛唐诗歌醇味的创作经验，发挥了唐代兴象派的诗歌理论观点。但， 由于其历史的局限性，使他的“韵味”说蒙上消极的色彩。孤立强调韵味，不免流于抽象玄虚;标举清闲淡远，有超诣和逃避社会现实的倾向。所以，司空图的“韵味”说对后代的影响也表现在这两个方面，他重视诗歌艺术形象和艺术创作规律的理论观点，直接影响了严羽的“兴趣”说，王士祯的“神韵”说，构成了这一派诗论的特殊风貌，有其积极的意义。而他理论的消极面也影响了后代这派诗论的发展。