文艺审美分类创造·园林艺术

园林艺术起源很早。 古人在居住的房屋附近种养花木， 垒石蓄水， 以形成一种优美舒适的环境， 这就是最初园林艺术的滥觞。 因为社会主体的不断发展变化， 作为自然人化的园林艺术， 也形成了不同的风格特色。

人们一般常把园林艺术分为两大体系， 一是欧洲的几何图案式园林， 一是以中国古代园林为代表的自然山水式园林。 西方园林偏重于人工美，中国古代园林崇尚自然美。中国古代园林又可分两类： 一类是帝王的园林， 如承德的避暑山庄、北京的颐和园等， 这类园林规模宏大， 气势雄伟; 另一类是私人园林如苏州的留园、 拙政园等， 这类园林小巧玲珑， 秀丽别致。

中国古代园林是自然美的浓缩， 是对自然美的高度提炼和艺术再创造。 中国古代园林还蕴含着创作者的思想感情和审美意趣， 这样， 景就有了情， 情景交融才更有艺术魅力。 中国园林十分重视要创造出某种艺术意境。所谓艺术意境， 是指主观与客观相融合、 情与景相统一而造成的某种有独特韵味的艺术气氛和境界。 中国传统的诗歌和山水画也很强调意境美， 它们在美学思想上是相通的， 所以中国园林艺术的一个很大特点是与诗情画意交融在一起。 中国古代园林是园中有诗， 园中有画， 许多有名的诗和画就产生于某些园林对诗人和画家的启发; 而中国园林也往往把某些诗画纳入自己的艺术天地中，以更好地构成某种艺术意境。所以欣赏中国古代园林， 对那些已化成园林艺术的有机组成部分的对联、匾额、 诗、 画等不可不注意。 好的园林， 不仅从整体上通过巧妙的景物构成某种艺术意境， 而且还划分为若干景区， 一个景区有一个景区的格局和主题; 这样一来， 各景区可以相互对比和映衬， 使园林景色变化多端， 丰富多彩。

园林艺术是凭借山水、花木、建筑等物质材料所构成的一种艺术， 它是自然美和艺术美的结合，是生活实用和艺术欣赏的统一。 园林艺术凭借的物质材料是有限的，但用它们构成的景色却可以千姿百态， 变化无穷。 园林艺术是在空间展开的， 可以说是一种空间 的艺术。 为了在某种程度上克服空间的局限， 所以廊子和小径往往故意曲曲弯弯， 甚至通过一定的方式造出两层空间， 这样设计和布局可以拓展园林的空间， 增大园林的容量，可以使园林在有限的空间呈现出更多更丰富的景色。

园林艺术有许多自己独特的表现手法， 借景、 对景、 隔景就是其中最重要的手法。 借景是指把园外的某些景物“借” 来和园内的景物搭配在一起， 这样可以打破园林围墙的封锁， 扩大表现空间。 对景是指园内两处不同的景物彼此相对，相互生辉。 隔景是指把园内的某些景物有意掩饰和遮隔起来， 利用隐与显的辩证关系， 使园林曲折含蓄， 富有韵味。