自有人，人用石，石上便开始雕纹。纹作为饰，线条在不断的演变中，从开始以点、直线、曲线，到鸟、鱼、花、草、云、雨、龙、凤，幻化为龙纹、云纹、水纹、花纹。自然的活物饰在自然的石上，自然，谐和，相得益彰。
相较万千的纹饰质地看，石上纹最能体现本真、朴素、典雅、协调。可以将石上雕出的纹和铁上、铜上、银上、金上，帛上、竹上、镜上，乃至后现代的新型材料上雕刻的纹做一细细比对，那些非石质的表面的纹饰似乎是工笔的、匠艺的、矫枉的，与其材料的质是游离的、相异的、割裂的。
石质可饰的有花岗岩、大理石、砂石、青石。只觉得在花岗岩、砂石、青石上最有艺术意味。花岗岩上的纹饰，线条整齐，有力，有剑割刀刻般的劲道，经久，大气，威严。于坚密的青石上饰纹，那纹路可视为就是长在上面的，嵌顿的，色调是一致的，如胎生一般，有“天地位也”。如花鸟落入草丛，依了石栖息，本来就该点画的；如鱼龙之鳞浸入水中，游动开来，粼粼然，石也变了鱼龙的身。最喜看在粗颗粒的石上饰纹，无论是龙纹、云纹、水纹、花纹，线条都是随了沙石的颗粒细细地晕开。那蜿蜒的纹路似小溪，在草花间缓缓流淌，不急促，不莽撞，怀着淡淡的闲绪，浓浓的幽怨，是“腳踪儿将心事传”；到一个宛转处，袅娜地停顿，慵懒着，欲伸不伸，欲回不回，是“浓睡不消残酒”；几经迂回，几经迤逦，便也风流，向着一个生动处稍息，一个个婉转的纹饰形成。
这样的纹饰可以勾连，饰以边，可落实，可镂空，头角可飞翔、翘起、悬垂；可以成簇，饰以一个面，呈一个整体的图画，独立于一个天地；可以变相，曲、直、弧，复杂、简单。任何的变化都不苟，全凭着物件的需要，凭着雕刻者的想象。雕纹的石，多露于野，它的色泽经风雨的打磨，它的纹理经历史的砥砺，便显出谦和、融汇。纹和石似有相生相携之“致中和”，协和之美在此闪耀岁月的光芒，叙述一段古老和永恒。
石纹之用可贵、可尊、可神、可歌。
皇家的建筑，凡用到石处，皆雕纹，基座、石柱、柱顶，石墙、石围、石栏，石桥、石拱、托手，石盘、石桌、石凳，香炉、石塔、石砚，亭石、榭石、门石，上马石、下马石、脚踏石等。皇家的尊、贵、富、祥，不仅在大处，耀眼的地儿，做宏阔的装饰，更在细小处，隐匿的地儿，做玲珑的装饰。做得要密、繁、精，一丝不苟。且以祥瑞的龙、云、水、牡丹、荷花之纹来饰。故宫里的每一处石，几乎包罗了这样的纹饰，其宏阔、繁复、精巧，尽显皇家气象，尽显皇家富贵，也尽显皇家的缜密、皇家的严谨。这样的繁缛，也似乎用建筑的具象承载着皇家的不可撼动，透露着皇家的蕴涵和复杂，诉说着皇贵的恩怨和情仇。那宛转着的鱼龙在深海里缠缠绕绕，密密层层，处处杀机，步步惊心，叫人都想进去，进去谁又能出来？
通常的殿前，两边是阶，中间常有一块至两块石雕置中，斜披着，盘旋风起云涌的双龙。龙的肌肉绷紧，身体滑顺，恍如花剑。飞龙在天，霄汉银河，水波荡漾。那水波，历经岁月磨洗，竟像泪光点点，又像星子闪烁，疑似银河飞瀑，像一首史诗，在历史的回音壁上顿挫。殿堂里供奉着的主人，似龙般化身，似神般存在。中国的古文化里，龙大，龙尊，龙威，龙天生就接受万人景仰和万人推崇。皇帝无疑就把自己当成了龙，把自己推到了神的位置，托意于石雕，便有了万古流芳的人文关怀和终极无邈的精神熨帖。
圆明园的大水法，只剩了一小堆的断壁残垣。但仅这一点断壁残垣，便可见非常惊艳的石质艺术。想其建筑的艺术元素，主要是以石的雕刻来展示，所思所构所为，无疑是用尽了古中国石雕的高超技艺和非凡构思，历时数千载，那旖旎如琢如磨，似乎在时时刻刻昭示着什么，提醒着什么。这又是人为的寄托镌刻在自然上，共同交织着的一种永恒。
总想，伫立在历史的苍穹下，靠近它，体悟，那线条间的褶皱，兜了千年的风尘，掩了万年的伤痕。夕阳的光束，挂在凹凸处，带了你的幽思，去了遥远的地方。仿佛回顾一场历史的盛时，或者一段亘古的爱，一时间回不来的思，令你伤怀于天地之间的某个人物，凝冻他身上最闪耀最伤痛的部分。唐风的放怀，宋调的幽情；唐太宗的胸襟，宋太祖的智慧；李白的不羁，李煜的遗恨；易安的幽怀，昭君的悲悯……人文的落叶在秋色里金黄，在冬雪里埋葬。生命在这里旖旎、凝固，在那一条纹路上缓缓游动。死亡在这里诞生，跳出了生的樊篱，是否可以寻觅到自己的瘦影，或者他人的影踪呢？或者，循着那蜿蜒，和着节律浅唱，寻根，寻一样意象内时间外的美丽起点，与其说是畏惧已死，不如说是为了将死。石上的符号似乎在那里作如是说。
石之纹饰起于民，生于民，归于民。古中国的民间，石之艺术也是处处可见的。
农家器具，石器居多。从家用储粮的石筒、石库，磨面的碾，舂米的石臼，储水的水槽，饲养牲口的石槽、石钵，到炕头拴孩子的石狮，这些家常家什，几乎都饰以简单的纹。虽然那纹只是简单的直线、斜线、弧线，一朵卑微的花，一株稚嫩的草，但那是民间最朴素的审美情趣，是简单而又繁忙的农耕生活下一点对于美的简单追求，一点对于生存的慰藉。
西北地区的不少农村，至今仍然可见这些遗物。他们虽然大多被抛置于某个积尘的角落，但仍可看出其上的纹饰。这些纹饰都极其简洁、潦草、明快，粗粝而没有构想，反显出它的古拙和平实，以及他们当时的生活状态。线条是通身的，直的、斜的、交错的，没有明显的界线。石面凹凸不平，很粗粝，但似乎更有原始感和自然感。见过一个饲养牲口的方形石槽，疙里疙瘩的，只有一个面较平整，上面雕了一根枝，枝头挑着一朵莲花，枝上光光的，没有一片叶，花瓣已很钝，砂质的粗石颗粒，微黄，岁月的印记都可见。农人用了它，给自家的鸡狗饲食。站在一旁，细细打量，那朵莲生在哪片山林的水塘？水塘里的故事因何在这里上演？
最精美的石纹，在曲阜孔庙。孔圣人享有了和皇上一样的尊贵和礼遇，其庙堂石上的纹饰规格自然不亚于故宫，可见的每一处梁柱、围栏、墙沿、碑石、香炉、门槛、石阶，都饰以精美绝伦的花纹，有阴刻，有阳刻，有浮雕，有镂空。龙是凌空飞翔的，鱼是跳跃的，水是流动的，云是飘悠的，花儿是开放的。那些鱼龙的眼睛似乎和你对视，那些浪花在飞溅，湿漉漉的，那些花儿生动到伸手可摘……大成殿前院，置一石香炉，约一米五高，从基座到炉柱、炉身、炉盆，通体上下，一层一层密密地雕满了纹。游龙缠绕其身，一片云水飘摇，鱼鸟花草萦绕。一个香炉，几乎将所有的纹饰拥有，所有的祥瑞镶缀，其精美和生动，令人惊叹。
由此可见，亘古不变的是草民最美好的情思，他们终将自己最美好的崇尚和愿景都表达在了最神圣的人身上，将自己永久的爱融汇于最值得他们爱的人身上，神化他，怀念他，在美的图画里熔铸他们的永恒信念，赋予艺术而高蹈。这是一种真正的回归，是形与灵的完美统一。