作者： 吕进莫海斌

王尔碑

夜雨中，你悄悄走了。

走得那样遥远。听不见母亲的呼唤，只听见大海的叹息。

岁暮，黄昏。

母亲，痴痴地等待……呵，海上飞来一朵浪花，可是你寄回的灵魂?

信里，只有一幅画：半截燃烧的红烛。

红烛呵，在夜风里没有熄灭。天涯游子的爱不会熄灭。

1982年3月于成都

是在异乡吧?天涯游子，你或凭窗，或登高，或融入夕阳的脉脉斜照，一种熟悉而陌生的呼唤诱惑着你，一种令人陶醉又心碎的情愫萦绕着你，晚归的鸦群，静夜的烛火……这就是乡愁，是诗人敏感的灵魂在向你悄然诉说。

如在清流边垂首，深深沉醉于一丝丝微波，一珠珠水的清音。你缓缓抬起头，目光投向那匿于深山、隐于丛林的泉源，寻觅从哪里、怎样淌来如许柔美这般怡人的诗泉。

以上即是我们读王尔碑散文诗《遥寄》所生的遐想。

诗，是优美的舞蹈；散文，是自由的行走；散文诗，则无异于音乐中漫步了。“比起一般的抒情诗，散文诗有更多的叙述、描绘和议论的方便与自由。”(吕进《洁白的云朵——王尔碑散文诗淡片》)也正是这种自由，使王尔碑得以施展她的才华，既有诗的大幅度跨跃，又有散文的从容不迫，娓娓道来。王尔碑牢牢把握住了散文诗独特的文体优势，从而在狭小的空间里塑造了美的艺术。

同散文的叙述相比，散文诗大步前进，呈跳跃状，仅在事件过程的某几块礁石上驻足，稍作停歇。走，等，倍。起点，中介，终端。仅仅三个环节，“将一切属于散文的叙述从诗中推出去，形成大片大片空白。”(同上)使读者浮想连翩，回味无穷。这犹如书画中的“飞白”，泼墨嘎然而止，笔势则无形地绵绵而出，于空白之处显雅韵。散文诗的叙述，不连而连，是一条由跃动的点排列而成的轨迹。

诗着力于表现，宁愿将具体细致的刻划描绘让给散文。较之于诗，散文诗则又得力于另一母体——散文。它往往于诗的跃动式叙述中，运用散文式的描绘，同时又有自己的特色：不拘于客体外形，并选择最富于感染力的特征。我们称之为“点中有画。”在《遥寄》中：诗人捕捉到“走”这一光点，置之于夜雨的珠帘内，遥遥的路途上，苍茫的大海畔，如此忧愁。“自古多情伤离别”，对那种“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”的意境，人们更那堪忍受!

又如“倍”。远方飞鸿噙来游子拳拳之心，这对于倚门而望的母亲而言，混浊的泪水又该怎样濡湿满足痛苦的皱纹的脸?但在游子情感的湍流中，诗人仅仅撷取了一个定格——“半截燃烧的红烛”。此时无声胜有声，“半截”、“燃烧的”、“红烛”，这里面鼓荡着一颗心，不，两颗心的颤音。

全文三段，三个点，以点显线，点中有面，我们完全可以化用闻一多称新诗为“中西艺术的温馨儿”这一段话，称散文诗是诗与散文怀中的“温馨儿”。

“我追求，诗的含蓄，散文的明丽”，王尔碑作如是说。