作者： 张家顺

张岱

崇祯五年十二月，余往西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟⁽¹⁾，拥毳衣炉火⁽²⁾，独往湖心亭看雪。雾淞沆砀⁽³⁾，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。

到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余大喜，曰：“湖中焉得更有此人!”拉余同饮，余强饮三大白而别⁽⁴⁾。问其姓氏，是金陵人客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者!”

本篇选自晚明小品文著名作手张岱的《陶庵梦忆》，是明代小品中的一篇杰作。

小品文犹如诗中绝句，最讲究自然天成而又韵味无限；最忌造作、古板、肤浅之病。文景要写得如风行水上自然成文，作者的诗人般的情致要自然流出，不着痕迹。《湖心亭看雪》在这方面堪为典范。文章起得甚平，纯以叙事开篇，在叙事之中渐露作者襟怀：“大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。”行文平中见奇，不仅写出了“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的雪后的清寂，而且写出了作者不同凡俗的性格，他偏偏要选择在人们都不敢出门的奇寒雪天，又是在“更定”之后，“独”往湖心亭看雪。这不由得令人想起晋朝的王子猷雪夜访戴的故事，不由令人感叹大凡非常之士必有非常之节，必有常人难以生出的突发奇想，必有很独特的一种心灵。

接下去作者用寥寥数笔写西湖雪景。他所写的西湖雪景，并不似一般人从某一固定视点所看到的景象，而是用心灵的眼，笼罩全景，是作者经过艺术心灵处理过的全景图。它突出地表现了作者对西湖雪景的独特的感受，所表现的是虚灵化，情致化了的一种艺术境界。这正是中国山水画的一种独特的空间意识与作者个性的结合。他运用强烈对比的手法写出了雪后天地的混莽、宇宙的无限空阔与自身的落寞与孤寂。“天与云与山与水，上下一白”，连用三个“与”字与一个“一”字相应，写出了大雪之后万象归一的浑然景象，使画面有无尽之势。然后作者连用四个近景加以点染，更反衬了雪后天地之空阔，你看那湖上长堤在苍莽天地中已变得隐隐约约，唯见“一痕”，那湖心亭也影影绰绰地仅余“一点”，湖上小舟更是渺小得如同沧海“一芥”，至于舟中人物只是“两三粒”而已。这显然不是置身于舟中、亭上时的视觉。但只有这样写才是写意的山水，有情致、有理趣的山水，才可见出大手笔的胸中丘壑。作者用笔亦是大家风度，好似用一支信手拈来之秃笔，在画面上随意抹上“一痕”、“一点”“一芥”、“两三粒”，咫尺画面立即显出万里之势了。

写了雪景之后，作者又承接开头转入叙事。写到湖心亭遇到了同好：“有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。”真是别开生面，奇中生奇!然而细细寻思下来，作为《陶庵梦忆》中的一篇，真正值得作者忆起的大概还是这湖心亭的奇遇，前边写景不过是铺垫而已。作者在孤寂之中突遇同好，其惊喜当何如哉!两位客人“见余大喜，曰‘湖中焉得更有此人!’拉余同饮”，“及下船，舟子喃喃曰：‘莫说相公痴，更有痴似相公者!’”其实，这都是借叙事以抒情，借别人之口说出自己的“痴”绝，自己的孤特。自己的特点在别人那里得到了印证，这样的机会对作者来说也许并不多，而在完全无意的情况下遇到了，当然会极为珍视，深藏在自己的记忆之中。这段叙事与上段写景看似联系不密，其实是暗中呼应、相得益彰。写景主要写作者在浩漫雪夜孑然一身的孤特，叙事则更进一步申足此意并表示了一种自我肯定的心态。前边的写景也同此而显现了超凡脱俗的情味。