作者： 曹增渝

希门涅斯

永恒的白映衬着小松林永恒的绿；在黎明的玫瑰红与蓝色中，是白的；在黄昏的金色与靛紫中，是白的；在黑夜的绿与淡蓝中，依旧是白的，常常是白的，柏拉特罗，那古泉。你常常看到我那样长久地伫立在那里，这道泉，象一块拱心石或一座坟，包纳着整个世界的挽歌，那就是，一种属于生命的真实感。

在里面，我看见过巴特农神殿⁽¹⁾、金字塔，和所有的教堂。每当我看到一口泉，一座宏伟的陵墓或一道有圆柱的门廊，那持恒不断的美总使我睡不安稳，在忽眠忽醒间，这些事物的形象和那道古泉交替显现。

在我来说，这道古泉是每一样事物的出发点和回归处，和四周的景物是如此协调；那单纯的和谐是如此接近永恒；光与色全归于此，在其中，人几乎可以随手抓到生命的整个宝藏，就象抓到水那么容易。博克林(Bocklin)在希腊画过它；佛里·路易士(Fray louis)翻译过它；贝多芬喜悦的泪水浸湿过它；米盖朗基罗把它交给罗丹。

它是摇篮和婚礼；它是歌谣和十四行诗，是现实和喜悦；它是死亡。

今晚，柏拉特罗，它是死寂，象大理石的肌肉，在柔和而喁喁私语的暗绿之间；死寂，当它从我灵魂中抽取我永恒的流水。

(傅一石 译)

有人说，在莫圭尔镇的风景和希门涅斯灵魂中的风景之间，有一种细致的、几乎是魔术一样的相互渗透。在这篇《古泉》里，这一点似乎可以看得格外清楚。

诗情首先从古泉那种“永恒的白”受到触发，并由于同“小松林永恒的绿”的相互映衬，由于同“黎明的玫瑰红与蓝色”、“黄昏的金色与靛紫”、“黑夜的绿与淡蓝”的反复对比，得到关照和生长。

这种诗情，就其主要方面而言，并非来自对外部世界的感知，而是来自作者的内心，来自他的联想和思索，来自他对永恒的美、对宁静与和谐、对生命与死亡的种种感悟。

由永恒的白，想到一块拱心石或一座坟，唤起一种挽歌的情调，而且是整个世界的挽歌，这也许是作者独特的思路，但是并不难理解。生命每天都在死亡，每天都在新生，旧的世界连同它全部的美，正在一天天地离我们而去。所以，世界的挽歌永远在这里那里回响也就不足为怪了。

其实，对于作者来说，最重要的也许是挽歌中那种美丽的情调。它是宁静的，和谐的，神秘的，令人肃然而又释然、令人怀想而又难以追忆的。所以，在古泉里面，作者能看见巴特农神殿、金字塔和所有的教堂。共同的美，使这些事物的形象与那道古泉叠印在一起，交替地显现着。

古泉美在单纯。由于单纯，故而是“每一样事物的出发点和回归处”；由于单纯，所以才“如些接近永恒”；由于单纯，才显得丰富，才使人几乎能够从中“随手抓到生命的整个宝藏”。

“摇篮和婚礼”、“歌谣和十四行诗”、“现实和喜悦”、“死亡”——美的多种类型，都可以统一在、包蕴在古泉的单纯和宁静之中。

当然，古泉的美也是与时变化的，对它的感受更是因人而异的：“今晚……它是死寂”，“死寂，当它从我灵魂中抽取我永恒的流水”。也许只有象希门涅斯这样的诗人和智者，才能为此敏感地领悟和为此深湛地表达古泉的美吧。