本篇谈的是古诗词语言的特点。

联合国教科文组织曾经搞过一次专题研究，用计算机来比较世界各种语言，包括每种语言中的不同语体，看哪一种信息密度最大。结果我们中国的古诗词名列第一。的确，我国古诗词的语言最凝炼，含义最丰富，同时也最形象，最富音乐美。那我们怎样来继承这份遗产呢?首先要过语言关。所谓“披文——体情——入境”，就是说，首先要体味语言含义和美感，然后才能感受诗人的感情美，进而进入诗中的境界。下面我们从三个方面谈一谈。

一、词语的滋味

北宋词人张先的《天仙子》中有“云破月来花弄影”的句名。“云”怎么会“破”?“影”怎么去“弄”?仔细揣摩就会发现，诗人设想，月儿早就迷上了地上的美好风光，她急不可奈地拨开了云层，探出头来，用那明亮的眸子来观赏这妩媚的花儿；云儿当然也很知趣，躲开去了。这样，一个“破”字就把月儿写活了，把云儿写活了。而“弄”字在这里有玩赏的意思，花儿得了月的朗照，似在轻风之下翩翩起舞，又时不时地欣赏着自己的倩影。这又把花儿写活了，风儿写活了。整个大自然也就充满了活力，充满了生机，如同一幅灵动的画幅，一首轻松的小夜曲。这两字使得全诗“境界全出”，是多么神奇啊!

有时平平常常的词语，却大有琢磨头。比如王之焕《登鹳雀楼》中“白日依山尽”中的“白日”二字，既然已经“依山尽”，自然是夕阳了，为什么又用“白日”?原来“白”有光辉灿烂的情味，这里的夕阳也就给人以辉煌灿烂的感觉，由此揣想诗人当时的心境是开朗明快的。同样，王安石的名句“春风又绿江南岸”中的“绿”字怕也不单是一种颜色吧!这里透出了勃勃的生机，预示着新的希望，更隐含着这位改革家的进取精神。

揣摩词语不妨用比较法。陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”一句中，为什么用“见”字而不说“望”或是“看”?“望”和“看”都是有意地去观察，而“见”才是无意地发现，这才把那份“悠然”表现得淋漓尽致。

古诗中含蓄蕴藉、内含丰富的词语俯拾皆是。古人写诗讲究“炼字”，反复琢磨，惨淡经营。杜甫有“语不惊人死不休”的话，贾岛是“吟安一个字，拈断数茎须”，用心良苦啊!要学古诗词，先得静下心来，反复玩赏体味诗中的语言，领悟那中间深层的情味。切莫囫囵吞枣，辜负祖先的一派苦心啊!

二、“组联”的灵便

古诗词中的词语是怎么组织联缀起来呢?

唐朝诗人张若虚有一首著名的《春江花月夜》，题目中五个名词似乎是随意地“拽”在了一块，然而我们中国人就能看明白。岂止明白，我们脑海里还能呈现出一幅图画来：浓浓的春色，浩浩的长江，莹莹的花朵，融融的月光，静静的夜晚，交织成一幅生机盎然的江南春夜图。这里没有一个动词，五个名词又在同一个语言层面上，“组联”得多么自由，多么灵便。如果翻译成西方语言，那就非得有动词、前置词不可，该是多么拖泥带水!“枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马……”(马致远《天净沙·秋思》)，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”(温庭筠《商山早行》)不也是如此吗?

这或许是极端的例子，然而它们却是我们汉语语法和古典诗歌词语组联方式的典型代表。我们汉语的词基本上没有形态的变化，这一点与西方语言有很大的区别；词和词或词组之间的组合基本上是靠意念来完成的，叫做“意合法”，这就比西方语言自由得多，灵便得多。而诗歌的语言，为了简洁，又多跳跃(春、江、花、月、夜之间有多么大的跳跃呀!)所以，我们读古诗词是绝不能用西方的语法去“抠”的。

还有一种情况，古诗词(特别是词)为了平仄和押韵的需要，特别是为了突出语言的形象性，常常要把语序打乱。我们用读散文的习惯去读它，往往弄不明白。“红了樱桃，绿了芭蕉”，按散文的语言表达方式应该是“樱桃红了，芭蕉绿了”。可是诗有诗的写法。它突出的是眼前那一片艳艳的红，浓浓的绿，那一片生机，那一种情调；换过来就没味儿了。“帘卷西风，人比黄花瘦”(李清照《醉花阴》)，本来是“帘子在西风中卷动”呀，但女诗人要突出的是帘子卷起来的动态，以示西风的凛冽，而女诗人已瘦弱憔悴，禁不起西风相逼。这样写才有味儿，才是诗。这样读诗，才能得味。

三、音律的合谐

汉语本来就最富于音乐美，其最突出的特点是有四声。所以，读起来抑扬顿挫，非常好听。自从南北朝时代，我们的诗人们发现了这一规律之后，就自觉地把它运用到诗词创作中来。于是把这四声又归并为平仄两大类，在诗词中搭配使用。这可是个伟大的创举!从此以后，我们的诗词在音律的和谐上真是登峰造极，读起来那真是珠圆玉润，琅琅上口。唐诗(特别是其中的格律诗)、宋词、元曲，无不如此。这就为古诗词的诵读和歌唱奠定了基础。这可是近两千年我们的诗人们一代又一代惨淡经营的结果，切不可以小看了它。因此我们的祖先学习诗词特别强调背，以至有“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”的格言。那么我们今天呢?我们今天学习古诗词更要从诵读开始。读熟、读烂，背下来，在读中揣摩品味。品味它的语言美，意境美，情感美，人性美，以便陶冶性情，完善人格。