黄昏降临，每朵花在茎上战栗，

每朵花都在熏蒸，像香炉一般；

各种声音、香气在晚风中搅拌，

忧郁的华尔兹旋转得昏眩无力！

每朵花都在熏蒸，像香炉一般，

小提琴像受伤的心一样战栗；

忧郁的华尔兹旋转得昏眩无力！

天色悲惨而华丽，像一个祭坛。

小提琴像受伤的心一样战栗，

温柔的心恨这空虚——无边黑暗！

天色悲惨而华丽，像一个祭坛，

太阳淹死在自己凝结的血里。

温柔的心恨这空虚——无边黑暗！

从光明的往昔收集每个足迹！

太阳淹死在自己凝结的血里……

对你的怀念啊，像圣物照我心间。

(飞白译)

【赏析】

《黄昏的和声》一诗，可说是波德莱尔契合论的艺术实践，也是用文字谱写的一支乐曲。诗与音乐认同方面，波德莱尔是象征派诗人魏尔伦、马拉美和瓦雷里的先驱。

这首奇异的诗采用了“板顿体”的形式，这本来是一种马来语诗体，流行于现在分属马来西亚和印度尼西亚的地区。这种诗体被介绍到法国后，由于勒孔特·德·李勒、邦维尔、波德莱尔三人创造性的运用获得成功，成为法国一种受欢迎的诗体。其格式是每节四行，而其中第2、4两行照样出现于下一节的第1，3行。如此环环相扣，形成连锁，直至结束。此外，每节诗的前两行与后两行可以包含两个不同的主导动机，以各自的旋律分别地然而又协同地平行发展，构成一种和声协调的二重奏。

波德莱尔以他高超的诗艺，把这种音乐结构和诗的奇特意象搅在一起，造成了神秘的境界。和浪漫主义温柔安详的小夜曲不同，波德莱尔的黄昏使每朵花战栗，使小提琴战栗，也使受伤的心战栗。黄昏的氛围既迷人又忧郁，天色渐渐昏暗，氛围也渐渐浓稠，花香的熏蒸和晕眩的音乐已与这氛围融为一体。

战栗的小提琴曲其实是从受伤的心弦上奏出的，这支哀曲的背景是如血的晚霞，它把天色染成了悲惨而华丽的祭坛，而太阳则仿佛化成了殉难的耶稣。最后一行中的“圣物”，原文是天主教术语“圣体匣”，这是教堂中盛圣餐面包供教徒瞻仰的圣物，而圣餐面包象征的是耶稣牺牲的身体。这种源自原始巫术和祭奠仪式的宗教意念，表现着时令之环和生死之环，给这首诗加重了神秘和契合的气氛。

诗题叫作“黄昏的和声”，诗人也确实在诗中充分发挥了和声效果。全诗循环往复，表现着黄昏的逐渐暗淡和留连徘徊，而通篇只用两个韵，交替组成a b b a，b a a b，a b b a，b a a b的韵式。在波德莱尔这样构成的黄昏的和声里，包含着忧郁和理想，光明与昏暗，温柔与恐怖，声音与香气……他把这一切在一起搅拌，熏蒸，渗透，旋转，达到了饱和的浓度，形成一个张力快要破裂的“减七和弦”。

完成这个“巫术”和弦的最后一笔是“对你的怀念”。这怀念虽然温柔，却与那淹死在自己血里的太阳一样，属于“苦难美”的范畴，在波德莱尔看来，没有比苦难美、忧郁美更崇高的美了。

(飞白)