独自流着泪水，

我默默地蹲坐在海滨线。

无端的泪水哟，蓝色的波，

阵阵打湿我的眉眼。

我凄凉的影子，

映在湿漉漉的沙滩。

看浪花不停地伸来大手，

把他一个个抱走。

在这漫长的海滨线，

唯有我独守孤单，

宛如可怜的浪花一朵，

融入了大海的幽蓝。

(罗兴典　译)

【赏析】

这首《海滨独唱》描绘了诗人带着孤独与感伤，独自看海的时候，自己心中那愈加孤寂、失落与无助的心境。人越孤独越容易伤感，越伤感也越容易孤独。室生犀星9岁失去父母，青年时代往返于城乡谋生，备尝辛酸，养成了孤僻、敏感的性格。《海滨独唱》选自《抒情小曲集》，代表了他当时的抒情诗风格。

全诗分为三节，开篇第一句就是“独自流着泪水”，奠定了诗歌的忧郁基调，唤出了泪水背后蓄积已久的孤独感伤。诗中两次使用蓝色——“蓝色的波”、“大海的幽蓝”，一方面蓝色代表着忧郁、忧愁，另一方面，蓝色又属于冷色调，给人寒冷、压抑之感，这也都正切合了诗人此际的心情。随后，诗中所写的顾影自怜，“无端的泪水哟，蓝色的波，/阵阵打湿我的眉眼”更是强调体现了诗人内心的敏感与孤独。去海边走走，即使是深夜、晚秋或是寒冬，伸开双臂拥抱大海。在诗人眼中寂寞的海，犹如久别的朋友或远方的恋人。给大海送去一份安慰，别让忧伤冬日里的大海感到孤独。搂着浪花在湿漉漉的潮印上寻觅记忆，领略大海的坦荡和妩媚。海是人间最慈爱的母亲，它把愤怒的浪尖化作平静的波纹，默默包容了所有的不幸。“独自流着泪”的时候，海也在暗暗哭泣，那是它寂寞的语言。大海孤独的身影跟诗人一样，隐藏在海浪的舞蹈中。悲怆、灰暗、阴沉的颜色，汇成温柔的海。

第二节承接了第一节的忧伤格调。“我凄凉的影子，/映在湿漉漉的沙滩。”独自一人坐在沙滩上哀伤的诗人，连影子都不陪伴他：“看浪花不停地伸来大手，/把他一个个抱走。”全诗首尾两次提及“海滨线”，这个意象的使用深化了主题。当孤独、落寞、凄伤的“我”，看到这无尽延伸的“海滨线”时，“海滨线”给予了“我”一种无穷无尽的沉默感。在这样的沉默中，时间似乎都已被取消了，这令人伤悲的孤独感也似乎将这样无限期的“永恒”持续下去了。最后一节：“在这漫长的海滨线，/唯有我独守孤单。”无论是在广阔的海边还是在拥挤的人群中，“我”总是最孤独的一个。这样的孤独感造就的悲伤是“我”几乎无法承受的，悲伤的极限必是走向毁灭，于是诗的结尾出现了这样的句子：“宛如可怜的浪花一朵，/融入了大海的幽蓝。”人有的时候需要一种孤独，因为它能让我们静静地思考；也需要一种寂静，因为它能让我们隐隐地超脱；更需要一种忧伤，因为它能让我们尽情地释放心中的不快。诗人看遍尘世的喧嚣，曾无数次地颓废和徘徊，命运的蹉跎也曾令他孤独和忧伤。其实无论是徘徊还是颓废，是孤独还是忧伤，都不必去自扰心境。独自到海边尽情释放、任其宣泄才是诗人所想要的。就像茫茫大海之中需要一个可以泊靠的港湾，任其颠簸之后静静地舒缓着曾经的疲惫。

诗歌所营造的意境，虽然有淡淡的忧伤，但是会让读者感觉回味无穷，更会让人感觉一种意境的超脱，也许这也正是人生中的“真我”吧。全诗以第一人称写成，每节只出现一次“我”。细心留意的话，我们还会发现在全诗当中，除了“我”以外，其他的所有意象，如“浪花”、“沙子”、“海滨线”等等均是无生命体。诗中这样的对比，更加有力地抒发了诗人心中那一种无法诉说也无人诉说的孤独，一种彻底的孤独。室生犀星的抒情诗风，以及接近口语、有时夹杂方言俗语的文语体，拓宽了象征派诗人所涉足的诗境，揭开了日本近代抒情诗创作的新的一页。

(朱海棠)