文艺审美分类创造·交响诗

产生于十九世纪中叶的一种自由形式的单乐章标题交响音乐。匈牙利作曲家李斯特是始创者。广义的交响诗还包括音诗、音画、交响童话、交响传奇和交响幻想曲等。

注重音乐同其它姊妹艺术的密切联系是交响诗的重要特征之一。交响诗是音乐同诗歌、小说、绘画、戏剧以及历史传说的一种特殊结合的产物，它的题材大都取自于上述种种艺术作品。李斯特创作的十三首交响诗大部分都是取材于诗歌、戏剧和绘画作品;理查·施特劳斯则依据十六世纪以来流传于德国和比利时的一段传说，创作了他的音诗《提尔·欧伦施皮格尔的恶作剧》。交响诗注重从其它种类艺术品中汲取营养，极大地丰富了音乐

融情于景、情景交融， 侧重抒发主观情感是交响诗的另一重要特征。 许多作曲家都在交响诗的作品中形象地描绘出大自然的美丽风光， 并借以抒发自己强烈的思想感情。 俄国作曲家鲍罗廷创作的《在中亚细亚草原上》，就是一幅充满魅力的交响音乐的风俗画， 作品描绘的吉尔吉斯草原的风光中， 浸透着作曲家强烈的爱国主义思想感情。捷克作曲家斯美塔那创作的《我的祖国》交响诗套曲中的《伏尔塔瓦》一曲，也是极为著名的交响风俗画。在伏尔塔瓦的河水及沿河两岸风景描绘中， 凝聚着作曲家对祖国深深的感情。

标题是交响诗必不可少的一个组成部分， 几乎所有的交响诗作品都有标题。 有些交响诗的标题是用序言或者引用一段诗文来代替的。李斯特认为： 标题的作用“可以防止欣赏者错误的解说， 而使他注意到全曲或曲中一部分的诗的境界。”

交响诗多为单乐章作品， 结构自由， 不拘一格， 或采用奏鸣曲式， 或采用变奏曲、 回旋曲， 有时也采用自由曲式。 这种自由形式使作曲家在创作中能够获得更多的自由。