中国文艺美学要略·论著·《诗品》

又称《二十四诗品》，唐代司空图的论诗著作，在中国文艺美学史上影响甚大。

早在南朝，钟嵘就写过《诗品》一书，但与司空图的《诗品》同名而异趣。前者品评诗人，后者专论风格、意境，重在艺术方面的探索。司空图在诗品里，将古代诗歌所创造的风格和意境，区别为雄浑、冲淡、纤秾、沈著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野，清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动等二十四种，再用十二句形象化的四言韵语，描绘每种风格、意境的特征。正如《四库总目提要》所说， 《诗品》“诸体皆备，不主一格”。清赵执信也在其《谈龙录》中指出， 《诗品》 “设格甚宽，不立极则。”表明作者并非象某些人说的那样单独提倡冲淡，而是提倡艺术境界的多样化。他认为诗歌不但要“思与境偕”，情景交融。更要有“象外之象”、“景外之景”和“味外之旨，韵外之致”， “超以象外，其得环中”， “不着一字，尽得风流”。总之，要含蓄、空灵，从有限的形式观照无限的意蕴。他没有直接运用“意境”概念，而是通过具体的描绘表达他的意境思想。 “绿林野屋，荷日气清。脱巾独步，时闻鸟声”; “月出东斗，好风相从。太华夜碧，人闻清钟”; “壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔”等等。

司空图《诗品》中的这种深刻的意境思想固然直接受到皎然《诗式》的启发，但更主要的是由于作者深谙老庄的真谛。他声称自己是取训于老庄。老子认为，执着于有限的“象”不能把握无限的“道”——万物的本体与生命。因为道是有与无、虚与实的统一。所以， 《诗品》才认为，诗的意境不能局限于孤立的“象”，而必须超出“象”，以趋向无限。整部《诗品》，到处可见这个意思，如“真体内充”、 “返虚入浑”、“妙机其微，饮之太和”、 “生气远出”、“妙造自然”、 “空潭泻春，古镜照神”、 “如觅水影，如写阳春”等等，不胜枚举。

但是， 《诗品》中的意境说，也反映了作者对那些描写孤寂世外、悠闲自适的诗篇的偏好，暴露出某种脱离现实生活的倾向。这在他本人的诗歌创作中也有所表现。

尽管如此，司空图的《诗品》毕竟是中国两大诗歌传统之一的主要代表者，在中国诗论史上和美学史上占有极为重要的地位。后代苏轼的“境与意合”、袁宏道的“情与境合”、王世贞的“神与境合”以及王国维的境界说等，都深受其影响。