外国文艺美学要略·论著·《诗与抽象思维》

法国瓦莱利著。瓦莱利关于诗的理论文章有二十多篇，汇编成一卷，名为《诗的艺术》， 《诗与抽象思维》是其中的一篇。

“诗是一种语言的艺术。”瓦莱利强调诗与语言之间的密切关系。诗人应该是语词的组合者和排列者;诗人的任务是使人们感觉到单词与心灵之间存在着一种密切的结合;诗人的伟大之处也正在于他们能够用独特的词语来有力地表现头脑中掠过的感觉。

瓦莱利标榜真正的诗为纯诗，这样，诗的语言同日常的语言就具有截然不同的性质。日常生活的语言是以实利为目的，人们用这种语言来表达意图、愿望、命令、意见，当这种语言已达到了它的目的时，它也就消失了，失去了自身存在的意义和价值。而纯诗的语言是有永久生命活力的。永远保持它原来的样子，以纯诗的形式表现着独特的审美性质。

瓦莱利也看到，在诗人面前并没有制造好的艺术材料，供他创造美，要想创造艺术的语言——诗的世界，必须借用大众的语言，因之，诗的创造决不是轻而易举的事情。从日常生活世界进入到诗的世界，即从日常经验中提炼出一个纯正的、理想的声音，对艺术家来说，是一个艰难的历程。因此，瓦莱利提出艺术创造中的“克难”原则，并以此作为衡量艺术优劣的标准尺度。瓦莱利因而十分重视诗的语言的形式和技巧，诗人“不仅要做到语调谐美和音韵合拍，而且要满足各种理性和审美的条件，且不说通常的规则”。要达到纯诗的境地，诗人必须通过“克难”来完成对限制、规范的驾驭，这也就是我们常说的艺术家要带着镣铐跳舞。

在艺术思维问题上。瓦莱利认为诗人要具有抽象的思维能力。“每一个真正的诗人，其正确辨理与抽象思维的能力，比一般人所想象的要强得多。……诗人有他的抽象思维，也可以说有他的哲学。”在诗的创造过程中，艺术家象建筑师一样，进行思考、决定、选择和组合，否则那些艺术的宝贵材料，只能成为无用的堆积物。