外国文艺美学要略·论著·《文艺复兴:艺术与诗的研究》

英国文艺理论家、唯美主义者佩特著。此书出版于1873年，是作者的主要著作之一。这部著作的《结论》部分，常被理论界称之为唯美主义的宣言书。佩特主张艺术美是脱离社会现实的、孤立的、独特的;艺术评论是对艺术表达方式的探讨，艺术欣赏是刹那间的审美感受。在他看来，取得卓越成就的艺术都具有一种活力，它形成艺术作品的动力，而这活力和动力——艺术的生命都开始于感觉、印象的生动丰富，归结为无关现实的形式美或纯美。人生的意义就在于充实刹那间的美感享受。

佩特在这部著作中，从艺术批评和艺术欣赏的角度，评论了意大利画家波蒂切利、达·芬奇、米开朗基罗、乔尔乔尼画派，以及德国的艺术史家、古典主义者温克尔曼等。佩特对造型艺术有着丰富的感性认识，因此他的艺术鉴赏分析和理论评述生动、形象、具体，较少抽象化、概念化，具有独特的审美风格。

佩特认为世间万物均处在不断流动、瞬息万变之中，个人的思想、感情以及各种印象都表现为不断飞逝的瞬间，这些不断飞逝的瞬间组成了人生。成功的人生要求人们尽一切努力拼命地去发现，接触经验中的异彩。 “艺术坦率地承认：当无法计量的刹那掠过我们的一生时，艺术却做了一桩事，那就是赋予每一刹那以最高的美，而且这样做不是为了别的，只是为了无数刹那本身”。佩特主张艺术应赋予每一刹那以最高的美，那么，艺术品也就是这瞬间美感的凝固。

佩特十分强调主观感受力在艺术表现中的作用，注重艺术创作中的个性感受和独特气质，主张艺术批评不可忽视感受力和人的气质关系。从这种主观感受出发，佩特以充分表现主观精神的表现艺术为理想的范型(如音乐、抒情诗)。他还非常注重艺术的形式。他认为，衡量艺术的高低，是看作品中形式和内质的契合程度;艺术家必须依靠这种契合的本领使作品中的形式成为思想、感情的类似物和象征物。