无可奈何花落去，似曾相识燕归来
——晏殊词选讲
晏 殊
【作者简介】
晏殊（991—1055），字同叔，抚州临川（今江西抚州）人。幼以神童著称，十五岁时赐同进士出身，授秘书省正字。历任太常寺奉礼郎、光禄寺丞、集贤校理、翰林学士、枢密副使、刑部尚书、户部尚书等。大兴学校，延请范仲淹以教生徒，开宋代兴学之风。他大力举荐人才，范仲淹、欧阳修等皆出自其门下。至和元年（1054）以疾归东京，二年正月卒，年六十五。谥元献。欧阳修对其一生总结曰：“由王官、宫臣卒登宰相，凡所以辅道圣德，忧勤国家，有旧有劳，自始至卒五十余年。”（《欧阳文忠公集》卷二二《观文殿大学士行兵部尚书西京留守赠司空兼侍中晏公神道碑铭》）词风承袭南唐冯延巳，风格雍容华贵、清新委婉，闲雅有情思。词集名《珠玉集》。今人张草纫有《二晏词笺注》。
浣 溪 沙
【题解】
《浣溪沙》，唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。相传是由西施浣纱的故事而得名。此词内容为悼惜春残，在伤时惜春的细微感受中蕴含一定的哲理，颇耐寻味。
一曲新词酒一杯[1]。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来[2]。小园香径[3]独徘徊。
（《二晏词笺注》）
【注释】
[1] 一曲：指唐白居易《长安道》：“花枝缺处青楼开，艳歌一曲酒一杯。”
[2] “无可”两句：又见于晏殊诗《假中示判官张寺丞王校勘》。
[3] 香径：花园里的小路。
【集评】
〔清〕张宗橚《词林纪事》卷三：“细玩‘无可奈何’一联，情致缠绵，音调谐婉，的是倚声家语。”
唐圭璋《唐宋词简释》：“（‘无可’两句）虚对工整，最为昔人所称。盖既伤花落，又喜燕归，燕归而人不归，终令人抑郁不欢。小园香径，惟有独自徘徊而已。余味殊隽永。”
叶嘉莹《论晏殊词》：“（‘无可’二句）则在伤春之哀悼中，却隐含了对于消逝无常与循环不已之两种宇宙现象的对比的观照。”
蝶 恋 花
【题解】
《蝶恋花》原名《鹊踏枝》，《钦定词谱》卷十三谓“宋晏殊词改今名”。毛先舒《填词名解》卷二谓“采梁简文帝乐府‘翻阶蛱蝶恋花情’为名”。此词与《花间》词的镂金错彩不同，情深而意苦，格高而境远。通过形象和人物心理、行为的描写来寄寓自己绵绵无尽的愁思恨缕，给读者留下了较大的想象和联想的空间。造句精美而含蕴丰富。
槛菊愁烟兰泣露[1]。罗幕[2]轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户[3]。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路[4]。欲寄彩笺兼尺素[5]。山长水阔知何处。
（《二晏词笺注》）
【注释】
[1] “槛菊”句：烟雾笼罩的菊花似乎含愁，露水点缀的兰草仿佛在饮泣。槛：栏杆。唐刘禹锡《忆江南》：“丛兰浥露似沾巾。”
[2] 罗幕：指富贵人家所用的丝织帷幕。
[3] 朱户：朱漆门户，这里指富贵人家。宋苏轼《水调歌头》（明月几时有）中“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆”语意，实自此二句转化而来。
[4] “昨夜”三句：王国维《人间词话》：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境也。”
[5] 彩笺：彩色的笺纸，用来写信和题诗。尺素：喻指书信。乐府古辞《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼，呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”此句兼提彩笺尺素，乃以重言表示殷切之寄意。
【集评】
〔清〕陈廷焯《词则·大雅集》卷二：“缠绵悱恻，雅近正中。”
破 阵 子
【题解】
《破阵子》，唐玄宗时教坊曲名，出自《破阵乐》，后用为词调。此词与前首《浣溪沙》之悼惜春残不同。词人用清新的语言，描绘暮春接近初夏美好的景色，尤其是写采桑女天真无邪的斗草游戏，点缀得春光更为绚烂，毫无“春意阑珊”之意。
燕子来时新社[1]，梨花落后清明[2]。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长[3]飞絮轻。
巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢[4]。笑从双脸生。
（《二晏词笺注》）
【注释】
[1] 新社：指春社，在立春后，清明前。传说燕子在春天的社日飞来北方。
[2] “梨花”句：梨花在清明前后开花。
[3]日长：春天时白天渐长，黑夜渐短。
[4] “疑怪”两句：难怪昨天夜里做了一个好梦，原来是今早“斗草赢”的预兆。
【其他作品】
浣 溪 沙
一向年光有限身。等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
【简评】
此词“情中有思”，在寻常感情的抒写中表现了对宇宙人生的哲理性的体悟。有人认为，“惟‘满目山河空念远，落花风雨更伤春’二语，较‘无可奈何’，胜过十倍”（吴梅《词学通论》）。
清 平 乐
金风细细。叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
【简评】
此词抒写静中情味，雅韵欲流。于风光婉约中见出无聊之情思、时光之易过，所谓静中情味也。叶嘉莹认为：“它所表现的，只是在闲适的生活中的一种优美而纤细的诗人的感觉。”（《大晏词的欣赏》）
踏 莎 行
小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
玉 楼 春
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
清 平 乐
红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处，绿波依旧东流。
【学生佳作赏析】
流光的哀思
——晏殊《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）赏析
春色阑珊，晴好的天气一如往昔，夕阳的余晖透过枝头的残红洒下一片斑驳。不知是良辰美景放歌纵酒，抑或是凄凉孤独以酒解愁。一个孤独的身影在落红遍地的花园小径徘徊低吟。
中学时初读此篇，彼时但求背诵，便觉其语言通俗易懂，朗朗上口，仅此而已。尔后，随着语文知识的积累，得知此词深得历代评论家的褒扬。于我，除觉“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”二句颇有哲理外，再无其他。反倒觉得晏殊八面玲珑，没有真性情，安逸日子过惯了，其词字里行间始终炫耀着富贵与悠闲。
而今，重读《浣溪沙》，却有别样的情怀。
对酒当歌，本是人生乐事，而心里萦绕的却是已逝的场景。眼前的阳春烟景虽与去年无异，故地重游，又是怎样的物是人非。面对大好春光，正如花样年华的你我，没有为了生计而疲于奔命的劳碌，也不再有末日审判般的高考压力。然而，每当夜深人静，却总感怅然若失。假期来时，迫不及待地回到那曾朝夕与共的地方。那一刻，猛然意识到，内心深处真正怀念的，不是某个魂牵梦萦的地方，甚至不是一起走过的三年时光，而是那些相濡以沫走过那段岁月的人。“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？”无数个囊萤映雪的夜晚换来的分别，又何尝不是一种无奈。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”历来最为人称道的名句，对仗自然天成，音调婉谐，情致缠绵，语言上的妙处毋庸赘言。叶嘉莹先生说：“伤春之哀悼中，却隐含了对于消逝无常与循环不已之两种宇宙现象的对比观照。”此语固然精辟。然而，浅薄的我对于把古人唯美的意境同宇宙等学术性字眼放在一处，总感觉有几分不协调。归来的燕子也未必就是去年相识。偏执一点说，逝去的物终将一去不返，循环的也终是新的。
岁月易逝，人生中却也有太多的无可奈何。此番归家，只为赴祖母八十六的寿辰。从小由祖母一手带大，小时调皮，也曾让没念过书的祖母操碎了心。而今，祖母已银丝稀疏，双眼灰暗，满面时光雕凿的痕迹，无不向我们诉说着岁月的沧桑和人生的无可奈何。犹记得儿时长辈们提起当年祖父母一根扁担来谋生，后来发展成了我们一大家子人。60年代修沱江大桥时，祖母曾被埋在碎石堆里，险些丧命。如今，垂垂老矣的她唯有对晚辈们的慈爱不曾改变。
东坡曾说：“但屈指、西风几时来，又不道流年，暗中偷换。”不知不觉，在大学的第二个年头也行将逝去，像极了最近很火的一部电影名——《致我们终将逝去的青春》。回顾两年的大学时光，似乎只是无所事事加上一事无成而已。然而，又确乎有了些许不同。从未离家的自己经历了两年与往昔截然不同的生活，留在象牙塔的日子也已然不多。对外面世界的憧憬与学生时代的眷恋相交织，我们被飞逝的时光裹挟着向前，无可挽回而又无可奈何。
末了，一个人，多了些许思考与慨叹，在校园的小径上，背着夕阳，看着春色。
（曾毅 20111724 2011级电牵2班）
【简评】
结合祖母家事和自身求学经历来读《浣溪沙》，别有一番看透滋味。
纸笔间的一阕幽微闲愁
——晏殊《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）赏析
一直固执地认为品一首词需要安静下来，甚至是孤独起来，特别是在读到表达愁绪的作品时，深微曲折，却唇齿留香，或许这真的像叶嘉莹先生说的那样，要眇深微才是词之本色。
让我们开始联想吧，一幅宣纸长卷慢慢展开，一园、一亭、一杯、一人，再加上一首小词和一轮斜斜的夕阳，并不像大片留白的水墨画，整个画面透出一股慵懒，但景物排布得很充实，所有的一切都模糊在柔柔的黄色光晕里，词人左手举杯，右手提笔，酒尽词成，摇摇晃晃地站起来，倚在亭口，酒不醉人自醉。静静地凝视夕阳，它每天都是这样东升西落，似乎永远都不会走到尽头，而人生几十年，恍惚还在梦中就已度过了大半。少了的，是年少轻狂，风流倜傥；多了的，是几分无奈，酒入愁肠。可要说“愁”，又是在愁些什么呢？这些或许连词人自己都说不清楚。默默走下台阶，看见零落在地的花瓣，任你昨日千娇百媚又能怎样，风光易逝，依旧只能无奈落去。这又何尝不像词人自己呢？再往前走，雁鸣打破了沉默，不禁抬头，一晃而过，只留下一个熟悉的影子，似曾相识，环顾四周，院子里依旧是一人徘徊，一人愁。
晏殊的愁，无疑是闲愁。
年少得志，仕途一片平坦，身居高位，衣食无忧，所以他写不出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；政治上坚守中庸之道，不左不右，不偏不倚，滴水不漏，无家仇，少国恨，所以他也写不出“胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东”。但又有谁规定，愁就只能是忧国忧民呢？晏殊的人生只有闲愁，所以他只写闲愁，而词作为一种兴起于歌儿舞女中的文学形式，本就是为了抒发内心的隐忧与曲折的。词能言诗之所不能言。因为诗太正派，一出手便是言志，而文人也终归是人，不可能永远生活在“诗之理想国”里。这样看来，类似于这首《浣溪沙》里描写的如丝如缕，如泣如诉，不知从何而来却又细密地环绕你，无法消除干净的闲愁才是词的原汁原味。
其实，这是一首雅词，摒除了一般词只沉迷于男欢女爱之中的艳俗，将个人置之于天地时空中，抒发对命运的忧虑与对人生的迷惘态度，人生是否存在轮回转生？为何人的一生如此短暂而又一代代延续，生生不息？这相似又矛盾的观点，融进了词人悼惜春残的感伤里，又添一层焦虑，久居官场，已经习惯于隐藏自己的真实面目，“藏愁”的心态又暗合了词的表现特点，种种情绪，下意识的，无意识的，纵横交织，才有了这么一曲生命的哀歌。
王国维欣赏的是感情的本质，并非感情的事件。这一点我也十分认同，就像这一首《浣溪沙》，不需要有具体的事件，只要能品出这样一种感觉就足够了。也如西方文艺批评中诠释学的一派的说法：对所谓的“原义”的追寻，无论想怎样努力地泯灭自我而进入过去的原有的文化时空，也难以做到纯粹的客观。或许我们也可以带上自己的感情和经历，穿越时空，静静地与晏殊一起，虽共享小园香径的“独”，又能开创出不一样的心境，体会不同时代的人生的细腻和哲思的晶莹圆润。
（邹悦 20125155 2012级传播1班）
【简评】
文章标题已有一种独特韵味，全文以独特的视角描绘出了晏殊词中的画境。文末结合了文学批评的一些方法，使得作者对这首词的分析别具一格。
孤独的灵魂
——赏晏殊《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）
傍晚时分，听着一支新谱成的曲子独自饮酒，以此来排遣心中的愁绪。此时此刻，去年的天气，去年的亭台，依然如故。但不知此刻的我却在感时伤怀，心里无端端地浮现起岁月年华易逝难留的淡淡哀愁。面对着眼前渐渐西下的夕阳，不禁发出感慨：落日何时再起？看着繁华落尽，看着屋檐下似曾相识的归燕。一人独自徘徊在落花飘零的小路上，怎么也无法排解掉心中的愁怀。
全词皆在描绘一个场景——词人晏殊独自一人在堆满落花的小道上徘徊。词中通过描绘场景中的诸多事物，如旧亭台、夕阳、落花、归燕来烘托此时词人的思想情感，词作者面对自然规律的变迁更替，透露出对美好事物及难以忘怀事情的流连，同时也不免流露出对时光易逝的无限惆怅。
我曾试图探究为何晏殊会写出如此多的凄婉之词，这首先当是与其性格相关，性温而柔，势必会因小事而触动人心弦，进而发出诸多感叹。因友人的离去而悲戚，因花的零落而感到凄婉，因时光的易逝而哀呼。这是一个心思细腻之人所常有的想法。然则，随着我阅读的晏殊的词越来越多，当我一次次地去体会晏殊的心境，当我读着“满目山河空念远，落花风雨更伤春”时，体会到的是晏殊内心的悲戚之感，当我读着“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”时，也都能感受他绵绵无尽的愁思恨缕。
有太多太多的词都照出晏殊柔软的心绪，仿佛让我感受到晏殊与这种孤寂、凄苦之感之间的关系。晏殊，他是主动地去与这种情感相接触的。曾经有人说过：孤独是诗人最好的灵感。此话用在宋词之上亦不假。晏殊，想必就是这么一种人，他主动地去与孤独为友。人，往往是在最孤独的时刻，才能够看清自己内心的心绪。在一个人的时候，人的内心亦是最敏感的，一丝弦乐，一阵清风，一片落花，都能在内心深处激荡起一朵朵浪花。我也曾经如此，追求着这样一种别致的孤独之感。常常，我在放假之后并不立马回家，而是独自一人享受着没有任何人打扰的生活，我可以慵懒地坐在沙发上，感受着别无他人的寝室里，那均匀的呼吸声，抑或闲散地走在空荡荡的校园里，感受着细雨淋在我身上，溶入我的衣服，感受着劲风吹乱了我的头发，感受着鸟儿叽叽喳喳地哼着小曲，感受着水蚊在湖面上掠过时，荡开的水波。当我独自一人走到五号教学楼中间的一条小道时，我轻轻地走着，却不免因为踩在泥上而发出窸窸窣窣的泥土被压实的声音。我仍是漫无目的地走着，忽而一阵风吹来，撩动了那棵同我一样悠闲的樱花树。那花瓣如细雨般散落下来，轻轻地铺在地上。看着眼前的一切，我的心弦仿佛被那轻盈的落花所拨动，此时的我突然想起了晏殊的词——“无可奈何花落去”。此刻的我，虽不若晏殊般饮酒唱曲，但我仍清楚地体会到他当时的心境，眼前的景物，如同轻纱般包裹着我的内心，如此柔软。而我的心绪恰如那流水般潺潺地流动着，流过那数千年的隔阂，让我站在晏殊面前，听他吟咏那传唱古今的《浣溪沙》“一曲新词酒一杯”。
（洪东晓 20110605 2011级土木工程12班）
【简评】
本文作者用自身生活中的情之所至、趣之盎然来展现了他对《浣溪沙》的独特领悟。享受孤独，不仅是千年前词人的生活态度，亦是本文作者的一种别样情怀。
春已浓，人将残，愁如故
——晏殊《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）赏析
伴着入鼻的茶香，我揉了揉眼睛，决定继续探索完这首词。深夜，仿佛穿越到那时亭台，遥遥望见燕子双飞去，细雨缠绵，却只会增添孤寂与落寞。这个场景在我眼前闪现一过，转逝。无奈之下，懒懒散散地向门窗处走去，看月光洒满了整个阳台，静谧却凄清，恍然间却不懂为何“不谙离恨苦”，月光穿朱户，人之常情，却为何不谙，苦恼之下还是断然离去，准备入睡。
然而那个突然闪过的场景却模模糊糊地让我辗转反侧，不能入睡。我原是最爱李煜的词的，其他的人的词都不能入眼。因为李煜的词最具有感情。可是安妮宝贝也说：“人若是太具备感情，便会自伤和伤人。”李煜的词浸透了千年的华衣，字迹之间依旧戳伤了我内心的最柔软处。然而晏殊，与我几近是陌生的，纵使他才华横溢，五岁神童，举荐他人大度为官，也不能让我动情。因为情在深处，必将以死句读。“槛菊愁烟兰泣露”，“罗幕轻寒”却让我在心里默念起“晏殊”，这个人，这首词，竟然让我有点喜欢，情深而意苦，愁字当头奈何天！
妙笔丹青，描不尽菱花镜里形容瘦。女主人公便也只能暗暗埋怨月光到晓穿朱户。为何埋怨，我一遍一遍地问，却无人知晓。会不会是月明亮，染了屋子里几分尘埃，竟也让女主人公觉得这是她彻夜无眠唯一可寄托的理由了。夜黑时入眠，月明寄相思。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”被传为千古名句，却也不过尔尔。纯白描的写法，化用了李煜的“无言独上西楼”，意境却也高远。不太喜欢王国维将之看为人生第一境界，所谓“古今之成大事业、大学问者必经过三种境界”，在我看来，不仅曲解了原词的意思，也磨灭了那些刻骨铭心的情感。也许你可以说一句词在不同人看来本来就会有不同的理解，但我想说既然是剖析晏殊的词，就要尽量地贴近原来的情感，不要掺杂其他名人名家的看法，才是最好的尊重，对词文化的尊重。“独上高楼”，“独”字写明了女主人公的孤独，是“燕子双飞去”最好的反衬，相比之下更是孤苦凄凉，耐人寻味。“望尽天涯路”，一个“尽”字，便是无边无际，而“天涯”更是千里之外，无处牵挂，不禁让我想起了一位姐妹之作：“苍白以里，宿命之外”，便是这种孤独，这种苍凉，这种无以言说的滋味。
想写封信给故人却不知人在何方。“山长水阔”既意境深远，格调高雅，与上句连起来也不乏茫然与惆怅，此时，再也不知如何落笔诉说离殇，万千语句怕也敌不过“罗幕轻寒，燕子双飞去”；再也不知如何描述孤独，纵使“望尽天涯路”也望不见你的只身片影；再也不知如何寄托哀思，因为“山长水阔知何处”便是最好的答案。
深夜，不寐。闺思怨，奈何深，相思苦，泪静流。
此词此景，此景此情，动人之处，切如割腕，写着写着，心便痛了。洗尽铅华透过千年华光，字字历练，字字触心，如是“春已浓，人将残，愁如故”。
（崔玲慧 20123672 2012级数学与应用数学2班）
【简评】
时光在本文作者笔下仿如穿越千年，回到那个情思萦绕的时代，看到那个愁绪萦怀的人。作者如坠词中，感伤其苦，悲悼其怨。
晏殊《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）赏析
菊，低唱着离别的曲调，拨动着愁丝编织的薄雾；燕，轻快地从罗幕前划过，不堪忍受幕后词人思念的清寒；月，却静静地洒下白光，无情地穿透那扇朱漆门户。词人孤孑地登上高楼，远眺至天涯，满目尽离情。只看见被昨夜肆虐的西风吹翻的一地的树叶，却唯恐一纸信笺加一尺素书，历经迢迢的山水也无法带去他的哀思。一曲蝶恋花浅弹轻吟出多少的离愁别绪，多深的寂寞思念，纵使是官及宰相、才盖当世的晏殊也终躲不过这浓浓的思念二字，才遗留下这篇牵动无数离人哀思的佳作。
人间自是有情痴
“槛菊愁烟兰泣露，罗幕清寒，燕子双飞去。”这是郁结难舒，还是思念太浓。词人早早地醒来，独自行走在世间的一片静谧中，轻轻地打开房门，突然间察觉到除了门缝发出的哧哧声外，还有些许声响。词人走出房，倚靠房前栏杆，原来是一庭菊花，脉脉含愁；一圃兰儿，默默饮泣。薄雾充斥着天地，混沌如同词人的心。几番寂寞，几番离别，双飞的鸟儿终耐不住思念的清寒，悄然离去，也带走了词人的神与魂。鸟儿尚且有伴，自己却形单影只，只能默默地望着它们远飞而去，人常说鸟过无痕，但这痕却深深地刻在了词人的心里，无法割舍，难以抹去，惟留下一个情痴茫然踟蹰于天地。
此时无关风与月
“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿孤户。”纵然词人愁肠满怀、泪眼模糊，天上高挂的明月却不理会，仍然铺洒着皎洁的白光，一缕一缕地穿透朱户。月光皎洁却让词人夜不能寐，若酒能使人忘情，那梦便该使人偿愿。心中人步履轻盈地离开了，却留下一颗沉重的心，多少次月下言欢……如今月仍在，人已变。若明月有情，便该收敛些光亮，让词人不再念起昔日的欢愉、今日的伤，再与睡梦中的她重逢。可惜的是，此时无关风与月。
莫道明月竟无情
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”词人竟彻夜未眠，今日所见碧树凋零之景，昨晚已然卧听其落之声。一夜西风，劲厉地刮白了碧绿的树儿，也击打着词人疮痍的内心。词人满心惆怅无处排解，无奈今日登上高楼，目洒山川，望尽天涯也未能寻觅到心中的她，只感到几丝酸楚，几分无奈。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。怕不是月无情，而是君太过有情。
随君垂泪到天明
“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”心中人已然远去，但心中情却总难忘怀。词人欲将思念同时化作一纸信笺与一尺素书。可惜的是，心中人走时未留下只言片语，恐怕连绵的山峰、迢迢的江水也不知将书信送至何处。是心中太绝情，还是情已逝，愁当断。词人没有答案，有的只是满腹的哀伤，满眼的泪水，若月光也如斯明亮，便随词人尽情挥洒那思念的泪珠。
“平芜近处是春山，行人更在春山外。”一处相思，无限闲愁，燕过留痕，纵然心中人渐行渐远，心中的一方思念也只会越斟越重，永远铭刻在晏殊生命的最深处。
（晏阳红 20134722 2013级翻译1班）
【简评】
小标题显得逻辑较为清晰，且化用含有相似情感在内的诗句作为小标题，显得整篇文章都更富有诗情画意。只是这样，大标题则显得过于朴素直白，若能把对这首词的整体领悟形成一个醒目的大标题，就更完美了。
闺 怨
——晏殊《玉楼春》（绿杨芳草长亭路）赏析
首先，这首词写的是：绿色的杨树，如茵的芳草，映照着大路通往长亭。在长亭之上，那位少年狠心离我而去。从此以后，我孤苦伶仃，深夜难眠，深夜残梦时尚听到五更的钟声。在花前，暮春三月的阴雨，使我的离愁更深更浓。哎，无情人不像多情人这样苦痛，那一寸寸芳心，仿佛千丝万缕。大地尽管远，也会有尽头，而我的相思却连绵无绝期。
其次，本词主要写闺怨，刻画了一位对爱情忠贞不渝的女子形象，表现思妇刻骨的相思之情。上片首句写景，点明离别的时间和地点。时间是在绿杨依依的春天。地点是长亭。次句是叙事，写男子对离别的轻率态度，从而反托出女子的多情。后二句用互文见义之法描写情人离去后的相思之苦。夜里失眠，刚入梦境又被“五更钟”惊破，连个好梦都做不成。白天赏花，又飘洒着蒙蒙细雨，以钟声惊梦况其神经衰弱，状其相思之深，以“三月雨”烘托心情之暗淡，离愁之深广，情境俱观。下片两用反语，前两句先以无情与多情作对比，埋怨对方的无情，反衬自己的多情。“一寸”暗用李商隐“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的句意而尤精炼凝重。“千万缕”说愁之多而无绪。后两句则是用具体比喻来证明愁之无有终结，两个比喻，一说愁多，一说愁长，化抽象为具体，意蕴丰富且生动形象。最后两句“天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”以极其深切的情感抒发相思的无限与永恒。在“咏叹”相思的同时，也肯定了相思有多深，离愁有多浓，可谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
对于本词的下片，前面用反语，先以无情与多情作对比，继而以具体比喻从反面来说明。“无情”两句，用反语以加强语意。先说无情则无烦恼，因此多情还不如无情，从而反托出“多情自古伤离别”的深衷。“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离别苦。两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。
这首词的最后以宏观的视野概括了相思情的无限与永恒。“天涯地角”如何？其空间广阔渺远，亦有穷尽，拿它与“相思情”相比，“相思无尽”更胜过“天涯地角”，咏叹了“相思情”的永恒。在咏叹“相思无尽”的同时，也就肯定了相思有多深，离愁有多浓，那么“多情苦”也便有多重。此词写多情者相思之苦，语意柔婉，抒情蕴理，真切含蓄。
同时，我觉得此词书写人生离别相思之苦，寄托了作者从有感于人生苦短，聚散无常以及盛筵之后的落寞等心情生发出来的感慨。整首词感情真挚，情调凄切，抒情析理，绰约多姿，有着迷人的艺术魅力。作者在抒发人生感慨时成功地使用了夸张手法，更增添了词的艺术感染力。这首词在写闺怨时，颇具婉转流利之致，词中不事辞藻，没有典故，除首两句是叙述，其余几句不论是用比喻还是用反语、用夸张，都是通过白描手法反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。
（余文博 20113326 2011级地质1班）
【简评】
文章思路清晰，书写流利，较妥当贴切地分析了这首词。围绕“闺怨”而展开的凄美故事在作者笔下娓娓道来，又是一种风情。
漠漠情丝长
——晏殊《清平乐》（金风细细）赏析
细若游丝，似有若无的秋风，打着旋儿，扭摆着身姿的梧桐叶轻轻悄悄地俯吻大地。情窦初开的少女新尝绿酒，醇厚甘甜的美酒令她沉醉其中，竟然酣睡一晌。酒意初缓，惺忪睡眼却见庭院中紫薇、朱瑾花期渐去，盛夏时绽放的热烈正一点点地褪去，忽见金色斜阳把明黄的光泽铺洒，令其最后一点芳华得到极致释放。抬眼处，忽见双燕成对南飞，想到已是冷秋，忽感昨夜银屏微漠的凉意。
在我以为，本词勾勒了一位深闺少女在晴秋之日的生活场景，通过她一系列举动，表现了她情窦初开、初感情味的淡淡欣喜，亦有微微的一点情愁。
本词的情感特色十分温和，不是极尽绚烂，亦无十分凝重，而是一种淡漠的、令人感觉慵懒的气息。这从词的意象描写中可看出：
不是春风的乍暖还寒，不是夏季热浪袭人，亦不是冬日的寒风刺骨。金风即秋风，气若游丝，细如发梢，想来是少女立于阁楼，秋风浮动发丝，令人感觉秋风是细细的。微弱的风不似秋风扫落叶般萧瑟，梧桐叶潇洒自在地飘落。
本词渲染的情感也是淡微、细致的。绿酒初品，浅酌慢斟，少女许是在偶然外出时遇见了意中人，初尝到怦然心动的感觉。那是淡淡的喜悦，微微的甜蜜。酒本不易醉人，而自醉于心，醉了，那就噙着丝丝的幸福笑容酣睡。想象得出，少女的脸上一定是洒满阳光，含着自得喜悦的表情，脑海中浮现的是对方的一颦一笑，一举一动，在美酒的微醺之下，怎不陶醉，不，应是迷醉。但这份思念并不十分浓烈，那只是初生绮思的少女淡淡的怀想，是对乍生的朦胧情意的迷恋和享受，独自一人，在心里品味少有的甜美。她是深闺楼阁中的小姐，自然不似扈三娘一口气能喝下一斤“红星二锅头”。于她，酒不过是个消遣，又或者正是因恋而饮，只要意醉就够了。
一晌贪睡，醒来之时已是夕阳西下之时，金色的阳光照在正处于凋谢的紫薇、朱瑾上，像铺上一层金色薄纱，那阳光也投映在少女的脸上，绽放出前所未有的绚烂，那是开在金色夕阳中的花。此时的画面中出现了一对事物的对比，一是少女灿如桃花的笑脸，这花只能算是刚脱离花蕾的阶段，之后或许会逐渐繁盛；一是已过繁盛之季的紫薇、朱瑾，她们正处于芳华渐逝的季节，显得败落。或许朱瑾、紫薇现在的模样，正是少女将来的模样，此感虽不强烈，亦可窥见少女心中隐约的担忧。
作为深院高阁的女子，自由是奢侈的。似燕子自由翔游于天空不易，似双燕做伴南飞，共同寻找躲避寒冷的巢穴更难。偶然一瞥，匆匆而别，或许今后再难见面。隐隐的担忧和惋惜逐渐取代了心中本就薄薄的喜悦，甚至联想到更加心寒的情境。夕阳的温暖也罩不住周身泛起的凉意。
我认为，本词通过描写一系列的景致，金风、梧桐、残落之花、斜阳、双燕等，描绘出一个少女对初恋迷醉时的一连串举动，也通过意象的转换，渐渐地变换着少女内心的情感体验和心灵思绪，从喜到愁。但自始至终，这种情感都似乎被一层茧包着，不是十分强烈。然而，正是这种模糊的感觉，才更让人觉出其变化之自然微妙。这正是由淡淡情丝而生发出的邈远而绵长的奇妙感受。
（殷雷 20104429 2010级生物1班）
【简评】
本文作者的笔风也似晏殊的这首词一般，袅袅淡淡，可见作者已得此词之妙。而这闲淡之中，又不乏作者的妙想。作者把闺阁小姐与扈三娘作比，令人捧腹，而这小小的玩笑又恰如其分，倒显得词中主人公更符合内心有着期许和小小张扬的少女形象了。
春日少女的赞歌
——晏殊《破阵子》（燕子来时新社）赏析
第一次接触晏殊《破阵子》是在初中的课本上，当时因为有升学的压力，读词有很强的目的性，只是为了考试，上课只是粗略地听了老师的赏析，剩下的也只是囫囵吞枣地将其背诵，待考试结束后，便将之束之高阁，并无太多深刻之感。
现在终于有机会再一次品读这首词，不带着任何目的，只是单纯的欣赏，细细体会，发现其中内涵妙不可言。
晏殊年少得志，一生仕途平坦，位极人臣，并无东坡、稼轩的沉浮，因此所著之词也没有他们那样愁绪万丈。晏殊的词大多雍容华贵，在情思中透露着些许的惆怅，但《破阵子》这首词却一改往日的感慨，以清新明丽的笔调描写了春日少女的生活片段，在其《珠玉词》中算得上是一朵“奇葩”。
这首词上片写景，下片叙人。不仅描绘了初春大自然的美丽景象，也反映了古代少女充满青春活力的精神面貌，既是一幅特色田园风景画，也是一幅古代少女图。
上片的大致意思是：燕子飞来正赶上社祭之时，清明节后梨花纷飞。几片碧苔点缀着池中清水，黄鹂的歌声萦绕着树上枝叶，只见那柳絮飘飞。前两句点了时间，说明此时是立春后清明前，正是春季中最美的一段时光。燕子、梨花、碧苔、黄鹂、飞絮，一个个似乎极其平常的景物，在词人的匠心下，产生了美妙的化学反应，水乳交融，诉说了一首春日美景的赞歌，也为下片少女的出场做铺垫。
下片叙人。在采桑的路上邂逅巧笑着的东邻女伴。正惊疑着昨晚的春宵美梦，原来是今朝在斗草中赢出，不由得双颊上生笑。“巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎”，在这里未见其人却先闻其声，在这美好的春日里，少女们在家也被外面的风景吸引，不由得去“采桑”嬉戏，而此刻却突然听到了那爽朗的笑声，正疑惑间，原来从桑径里走出了东邻女伴。两个天真无邪的少女在这如画的美景中相逢，喜悦之情溢于言表。于是大家玩起了那斗草的游戏，词中主人公赢了，难怪昨天晚上做了一个好梦，原来这是今朝“斗草赢”的征兆啊。想到这里，那灿烂的微笑从少女的两颊浮起。下片不仅仅只叙述了事，还细致地描绘了主人公内心的活动，这两者相互结合，相辅相成，既表现了少女那纯洁无瑕的心灵，一幅少女春嬉图也跃然纸上，留给读者无限的想象。
在古代封建社会里，由于男子占有绝对的统治地位。因此，大多诗词写的都是男子建功立业的雄心、宦海沉浮的感慨等，而这首词却以一个少女为中心，用清新明丽的笔调吟唱了春日少女的赞歌。所以这首词不仅仅是一朵“奇葩”，更是一颗璀璨的明珠。
（汪洋 20122393 2012级自动化1班）
【简评】
作者先是讲述了自己学习这首《破阵子》的过程，把自己逐渐深入的领会在文中表现出来，再从晏殊的经历入手，分析这首词的特色，体现了自己的思考。