杜甫“沉郁顿挫”的诗歌风格
沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，他在《进雕赋表》中说：“臣之述作，虽不能鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之流，庶可企及也。”此表作于杜甫困守长安的天宝年间，其时他的许多代表作还没有产生，自称“沉郁顿挫”的意思，主要是表示自己学力深厚，写作技巧娴熟。后来，当他经历了战乱流离和人生困苦的历练而创作日趋成熟后，再用“沉郁顿挫”来概括他的诗歌风格，才具有忧愤深广、潜气内转而波澜老成的含意，可以作为杜诗艺术风格的定评。
杜甫童年时代是很活泼的，青年时代则是裘马清狂，但中年以后由于生活所迫，这位生气勃勃的诗人变得沉郁了，晚年的作品更是充满了极顿挫的感伤情绪。如《逃难》：“五十白头翁，南北逃世难。疏布缠枯骨，奔走苦不暖。已衰病方入，四海一涂炭。乾坤万里内，莫见容身畔。妻孥复随我，回首共悲叹。”真是哀切之极。再如《登楼》：
花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。
此诗作于诗人流寓成都的广德二年（764），距写“感时花溅泪”的《春望》已近八年，可依然是“万方多难”，依然是花伤人心。只要这种悲怆之情郁积胸中，诗风的“沉郁”也就是必然的了。杜诗沉郁风格的形成，是安史之乱前后特定历史时期的产物，是时代社会心理和个人对痛苦的体验在杜甫诗歌创作中的反映。
入蜀后十余年的旅居漂泊，使杜诗的沉郁顿挫发展到了顶峰，愈到晚年愈增添了浓厚的悲剧气氛。杜甫是一个有骨气和血性的人，其郁积于心头的悲情涌至口边时，往往又一口气强咽下去，深沉情感的回环往复是在诗人胸中进行的，流露于笔端的是力透纸背的起伏顿挫，给人以气韵沉雄、波澜老成之感。如《咏怀古迹五首》其二：“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。江山故宅空文藻，云雨荒台岂梦思！最是楚宫俱泯灭，舟人指点到今疑。”写萧条异代的千秋洒泪，极为沉郁顿挫。堪称这种风格的杰出代表作品是《秋兴八首》：
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。（其一）
夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。（其二）
千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。（其三）
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。（其四）
蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。西望瑶池降王母，东来紫气满函关。云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。（其五）
瞿唐峡口曲江头，万里风烟接素秋。花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。珠帘绣柱围黄鹄，绵缆牙樯起白鸥。回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。（其六）
昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风。波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。关塞极天唯鸟道，江湖满地一渔翁。（其七）
昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。（其八）
这组诗为大历元年（766）杜甫旅居夔州时的思念长安之作，或写景含情，或直诉悲愤，或借古喻今，或欲说还休。但八首只如一首，诗人所要表达的中心意思，第一首的“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”便已概括了，接着写秋日夔府的萧瑟，暮年的孤寂和身世飘零，对故国的思念等。一次又一次地忆长安、感盛衰和伤沦落，反反复复，欲吐还吞，沉郁回环，悲慨深沉，极顿挫之致。这组诗有如多首乐章组成的大型抒情曲，以诗人忧念长安的悲怆心情为基调，每一乐章从不同的角度演绎感盛衰、伤沦落的沉郁凝重之情，互相支撑而构成回环往复的节律，不仅使整个抒情曲错综复杂，有开有阖而抑扬顿挫，更突出地表现了诗人心系家国的情感主调。
杜甫晚年漂泊西南的诗歌创作中以近体律诗为主，把律诗的题材范围扩大到几乎与古体诗同样广阔的程度，并在艺术表现方面也取得了非凡的成就。一般说来，律诗具有音乐性和格律字数限制，要求写得精练和概括，故不适宜叙事而较适合于抒情。杜甫晚年叙事性的古诗写得少了，而五、七言抒情律诗作品特别多。五言律如《江亭》：“坦腹江亭暖，长吟野望时。水流心不竞，云在意俱迟。寂寂春将晚，欣欣物自私。故林归未得，排闷强裁诗。”再如《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
这是杜诗五律的代表作，格律严格，对仗工整，但写得浑融流转、情韵优美，无丝毫用力的痕迹。杜甫对五律的把握，已到了非常纯熟而运用自如的程度，不但韵律精细，而且诗境浑成多变化，有意境壮阔忽转为凄凉的，也有气象巍峨忽变为清婉的，真正做到了不拘一格。
杜甫不仅创作了大量格律工整的七言律诗，还打破固定的格式，创为“连章体”的七律组诗，以及“拗体”七律。唐人的七言律，在盛唐诸家多以兴趣情韵见长，到了杜甫境界始大，感慨遂深，无论摹写物象，还是抒写性情，皆能于尺幅之中，含有思飘云物、律惊鬼神的壮观景象。杜诗艺术风格的“沉郁顿挫”，包含磅礴飞动的气势、深厚的感情和精美的诗律，三者在老杜的七言律里是融为一体的。如《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这是杜诗中最有名的一首七律，八句皆对而一气贯注，为拔山扛鼎式的悲歌，写得一气盘旋、纵横恣肆，极尽顿挫之能事，被后人评为古今七言律第一。杜甫七律创作的全盛期在入蜀以后，对格律的运用已达到炉火纯青而随心所欲的化境，既保持律体形式的精工优美，又能脱出格律的束缚而横放杰出。他还就律体的变格创为拗体，以拗句、拗律展现音调的顿挫，但无一定之规，有时是顺其自然，有时则是有意为之，体现了诗人不拘一格的创作追求。
由于拗体在杜甫的绝句里出现较多，以至受到后人的批评。杜甫写七绝是比较随意的，既有联篇吟唱，又有单篇短章；既有常调，又有拗体。从谈文论艺到日常生活情景，凡题材内容不沉重的，他多半用绝句来表达。如《戏为六绝句》：
庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。（其一）
不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。（其五）
未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁。别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。（其六）
这是一种杂感式的谈文论艺的论诗诗，评今鉴古，开创了文学批评的新方式，给后人的启发很大。
杜甫入蜀后所作的绝句多为描写当地风景和风土人情的组诗，如《绝句四首》其三：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”《绝句漫兴九首》其一：“眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭。即遣花开深造次，便觉莺语太丁宁。”再如《江畔独步寻花七绝句》：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。（其六）
不是爱花即欲死，只恐花尽老相催。繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。（其七）
与盛唐时期一般的绝句不同的是，杜甫的绝句在声调上不是那么悠扬和谐，但句法多变，能曲折达意，多一气呵成之作。如《赠花卿》：
锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。
《江南逢李龟年》：
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。
这些绝句改变了盛唐绝句那种蕴藉含蓄的清丽格调，创立了一种与杜诗沉郁顿挫风格一致的绝句新风貌。
杜甫将广阔的社会生活全面引进到近体诗里，形成律诗强大的生命活力，并于晚年致力于抒情诗形式的探讨，力图创造律诗独特的语言和境界。其《偶题》云：“文章千古事，得失寸心知。”他又在《遣闷戏呈路十九曹长》中说：“晚节渐于诗律细，谁家数去酒杯宽。”为了更完美地表达诗意，他往往改变近体诗的格调和语序，其高明之处并不在于无视格律，而恰恰在于他能够严格地遵守格律而多变化，使格律诗的形式具有了丰富的表现力，让诗的语言形式之律动与诗人内在生命的感动同步合拍，由此焕发出诗美来。