作者： 董诗顶

我是圣徒，在平台上祈祷着——象牲畜安详地埋头吃草，直吃到巴勒斯坦海滨。

我是幽暗的木椅上的学者，树枝和雨点扑打着书房的窗棂。

我是穿过矮树林的大道上的过客，闸门的喧豗覆盖了我的脚步。我良久地看着金色落日忧郁的溶汁。

我会是一个被抛在大海堤坝上的弃儿，我将是一个沿着羊肠小径前行的小奴，额头触着天穹。

幽径崎岖，绵绵山丘上，覆盖着郁郁的荆棘林。空气凝滞。鸟儿飞得多远，泉水流得多长!再向前进，大概就是世界的尽头。

(葛雷译)

(法国)兰波

在法国前期象征主义奠基三诗人中，比起马拉美和魏尔伦来，兰波(ArthurRimband)更加强调象征主义意象的柱石——梦幻。因此，他的诗作更带有一种暗示的、朦胧的、神秘的色彩。

这首《童年》也笼罩着这一层色彩。整体上来看，与其说它是一场童年的梦，不如说是一场人生之梦，一曲坎坷人生悲凉的挽歌，这就是剖去了那一层朦胧外衣所得的实质。人生之初的童年幻想着一生象“圣徒”一般“安详地”求得真知，但外部世界召唤出这个饱学的“浮士德”，继而又在人生的波涛中淹没了他。怀着冲天的伟志，只得涉过艰难人生之路，走向“世界的尽头”。

显然，这首诗给人的感觉是悲凉的。这正是兰波诗作中的普遍现象。他坦白、真诚地抒发出自己对人生的感叹，这种“世纪末”的情绪对于我们习惯于古人“人生如梦”的哀叹的中国读者来说，尤其感到熟悉，以至“共鸣”。

这首诗虽“朦胧”，但并不象人们理解的那么晦涩。它体现了象征主义“梦幻”的精神——客观世界是主观世界的“象征”。用形象的暗示造成一种半明半暗、扑朔迷离的“梦境”，来表现作者自己真实的内心世界：在这一场人生之梦中，作者的天真的理想破灭了，在这沉闷的世界上茕孑度日，不论如何，最终只有一个归宿——灭亡。

虽然全诗笼罩着这么一层梦的外衣，但作者用流利婉转的旋律，对称的句式突出了象征主义诗歌的另一特点——富有音乐性，就象作者用自己的心弦弹奏出的一曲缠绵的梦幻曲。

象他著名的《彩色十四行诗》一样，兰波在这首诗中也注意了所谓的声音和颜色之间的“对应关系”。如“幽暗”的色调和“树枝和雨点”扑打窗棂的声响，“闸门的喧豗”和“金色的落日”的“溶汁”等等。