作者： 邹景阳

一座非常古老的坍毁的教堂

在黄色山峦的模糊的顶端，

象一个衰颓的王在哭泣他的王权，

缓缓的流水映出他苍白的脸庞。

使人厌倦的雅致和半睡半醒的凝视，

一个年老的水神，用细细的柳枝，

在桤木树旁挑逗着牧神的情思，

他向她微笑着，殷勤而又甜蜜。

天真而乏味的主题使我黯然，

咳，怎样的诗人走进了艺术家中间，

怎样的忧郁的创造者造成了你，

一条帷幔，陈旧而又破损，

象歌剧的布景一样虚伪庸俗，

以假乱真，唉，如同我的命运?

(罗洛译)

(法国)魏尔伦

在《写意)中，魏尔伦确实在发泄，在嘲讽，在咀咒，在感慨着什么，尽管其“攻击”目标并未点明，但结合写作背景来看，诗人似乎在表达着他对巴那斯派诗歌传统的“叛离”。

魏尔伦早年学的法律，后弃“法”从文，与巴那斯派诗人来往甚密，主观上曾追随该派。他最初即是以巴那斯派诗人的面目步入诗坛的，但其气质、笔调一开始就与巴那斯派诗歌传统大为异趣。后来在韩波的直接影响下，诗人在诗歌艺术上与巴那斯派彻底划清了界限，1882年甚至发表了《诗艺》这篇象征派诗歌的宣言。事实上，继波特莱尔之后，魏尔伦与韩波、玛拉美一道，将法国诗歌艺术推向了一个高峰。1894年勒贡特·德·李尔死后，魏尔伦被推为“诗人之王”。

在诗歌艺术上，魏尔伦是一位反叛既有传统的诗人。在《写意》这首诗中，他隐然而巧妙地讽喻了巴那斯派诗歌艺术传统。“古老的”“教堂”，“王”或“王权”之类，历来被视为君临其上的权威，但在诗人笔下，这种“非常古老”的“教堂”已经“坍毁”，昔日威风凛凛的“王”已然“衰颓”，在哭泣“王权”的逝去。那种旧时传统的“雅致”，在诗人看来只是让人“厌倦”。我们于诗中看到，“水神”在挑逗着“牧神的情思”，“殷勤而又甜蜜”，然而这种年老色衰的老俏，反因其风情万种而让人倒胃。在诗人看来，唱旧了的歌再去单调地重复，实在索然无味，袭故蹈常难以成为真正的诗人。所以诗人为此发出忧郁的哀叹和诅咒，斥其“陈旧而破损”，“虚伪庸俗”，“以假乱真”。最为精彩的是，诗人在哀叹诅咒之余，最后疑惑地感悟到这一切或许“如同我的命运?”这最后的问语是一种艺术的升华，全诗至此虽如骏马驻坡，嘎然而止，却又超越了原诗已筑的“框架”，臻于一种“入乎其内，出乎其外”的浩缈飘逸境界，极大地拓展了全诗的意境，从而给读者留下了体味和思索的巨大空场。其实，我们甚至毋须关注诗人对巴那嘶派诗歌传统的叛离，也能透过字里行间感味出种种难以言说的情绪。诗之“写意”，在其空灵蕴藉，思致深远，从而“引人于冥漠恍惚之境”(叶燮：《原诗》)，去揣摸捕捉扑朔迷离的微妙旨趣。这种若明若暗而“不犯本位”(刘熙载：《词曲概》)的诗歌色调，就这样“在魏尔伦和读者之间建立起亲切的、不可言传的、灵魂对灵魂的共同感应。”(安德烈·拉加德等著《法国十九世纪大作家》第504页)