作者： 高玉芳

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

范仲淹

这首词，如果抛开时代背景及作者身世人品，孤立地就字面分析，说它上阕写景，下阕写情，景中有情，情景交融，不脱旧的窠臼，当然是无可非议的。但是，如果要知人论世，便可以看到，其意蕴是既深邃而又惝恍的，它给予读者的，就不仅是辽阔、壮丽山河的自然美，且包括更加崇高但却朦胧的作者内心世界的品德美了。这种朦胧的品德美，将会使读者联想与想象得更多，收益更大。

上阕，写毫无萧瑟之气的秋景。犹如七块既能独立成画，又可拼对成图的瓷片；粗看，细看，都是那么浩瀚、巍峨、辽阔而无际涯；分看，合看，都能给人以美的享受：镶嵌着“碧云”的长空，铺满了“黄叶”的大地，由“黄叶”、“寒”气体现的时令，即具有浓厚秋意的大地与绿水相连接，绿水表面升起了给人以凉意的翠色烟雾——这就是四块彩色瓷片对成的半个鲜艳夺目、光辉照人的图画。与此玉空、金地、绿水、翠烟四块瓷片相连的，则是无限美的夕阳照耀着的远山，而远山的那一边，便是望之莫及无情无义的萋萋芳草了。这两半个气象万千的彩色瓷片，便对成了一整幅寥廓苍茫的秋色画卷。信乎谭献《复堂词话·评范仲淹词》谓，其《苏幕遮》是“大笔振迅”的。

下阕，写婉丽、缠绵的离情。黯然魂消的思念家乡情怀，加之寄居逆旅的愁思，只有在做好梦时才可以闭上眼睛，于此可见故土之思的深沉。继而提醒自己，在此忧思愁苦到达顶点的时刻，是不能独倚高楼继续苦想的。既不能寐，又不能想，而酒是可以解忧的，何人能够料到，刚刚灌入愁肠，却变成相思的泪水了，诚可谓“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”(李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)了。《词综偶评》谓：“范仲淹‘酒入愁肠’二句，金石心肠人亦作此消魂语。”这是感情发展的至高点，行文好似不得不止的行云流水一样，便恰到好处地嘎然而止了。

《金粟词话·欧不如范》谓：“范希文《苏幕遮》一调，前段多入丽语，后段多纯写柔情，遂成绝唱。”就是一部分前人对范仲淹这位冰心铁骨、勋德才望光照千古的政治家所创尽态极妍、情致淋淋的词作做出的具有一定代表性的评价。

但是，另一些词论家，愿意对范词作多层次分析，从读其诗、知其人、论其世等多方面入手，对本词的内涵作了深入地发掘。《张惠言论词》说，范氏《苏幕遮》所抒发的“乃去国之情”；而黄氏《蓼园词评》的论述，则更具另一部分前人意见的代表性：范仲淹系一代名臣，到处为家，以天下为己任，一生并非怀土之士，是不会发出“乡魂”、“旅思”、“愁肠”、“思泪”等等沾沾儿女语的。前阕必有寄托，开头四句，假借秋色苍茫，以隐抒其忧国之思；下三句隐隐见世道不甚清明，而小人更为得意之象；“芳草”喻小人，唐人已为之。后阕，因心有忧愁，不自聊赖，始动其“乡魂”、“旅思”。而梦不安枕，酒皆化泪，“其实忧愁非为思家也”。范仲淹于宋仁宗时敭历中外，身担一国之安危，虽其时不无小人，究系盛隆时代；而其忧愁若此，“此其所以先天下之忧而忧矣”。今人虽对黄氏言视作穿凿，但也否认不了这一象喻确实可以启发更多的联想。

某些辞书说，朦胧诗“兴起于现代西方诗坛”，实际上惝恍性、模糊性、朦胧性等等确系“诗”、“词”这些短小文学式样的特质之一，古汉语的特质之一；如果硬从地域或时间上划分它的产生和成长，都是不科学的，徒劳无益的。