江城子①乙卯>②正月二十日夜记梦
十年生死两茫茫③。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗④，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈⑤。
【注释】
①江城子：词调名。又名江神子、村意远。唐词单调平韵，至宋人始作双调仄韵。单调三十五字，双调七十字。此词双调，两段各七句五平韵。
②乙卯：指宋神宗熙宁八年(公元1075年)。
③十年生死：苏轼的结发妻子王弗于宋英宗治平二年(公元1065年)去世，至苏轼作此词时整整十年。
④小轩窗：外临走廊的小窗。轩：此指檐廊。
⑤短松冈：栽种矮小松树的山冈，此指王弗的墓地。因松树在十年内难于长成长松，故称短松冈。
【评析】
这是一首悼亡词，作于宋神宗熙宁八年，苏轼知密州时，悼念的是他十年前去世的结发妻子王弗。
王弗是眉州青神乡贡进士王方之女，十六岁与苏轼结婚，婚后两人感情一直很好。王弗聪明沉静，常陪苏轼读书，“终日不去”。她常劝苏轼不要同那些见风使舵、完全顺着苏轼的意思说话的人交往;对那些急于同苏轼亲近的人，她说“恐不能久。其与人锐，其去人必速。”她的这些话后来常常得到验证。可惜这样一位贤慧的妻子，同苏轼只生活了十一年，二十七岁时便病逝了。
对于王弗的死，苏轼是很悲痛的。十年之后，苏轼已经是四十岁了，尽管岁月的流水带走了他生命中的许许多多东西，可是他回忆起自己的结发妻子，却仍然像过去一样一往情深。他的这首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》便十分生动地表达了他对亡妻深挚的思念。
“十年生死两茫茫”，全词就是在这样一种深沉、悲哀的旋律冲开始的。在人生的道路上，十年，是个多么漫长的过程啊!十年一别，生死殊途，彼此隔绝在两个不同的世界里，音容渺茫，思之只有无限的空虚和怅惘。“茫茫”二字，写出了这一离别的久远和不可寻觅，而一个“两”字，则不仅写了生者的思念，也写出死者的“思念”，所谓不合理而合情，正可见作者的结想之深。
下一句：“不思量，自难忘”，是一种反接。明明思念极深，却说“不思量”，这是感情上的一个顿挫，也是行文中的一种跌宕。不思量，是作者主观上的自我宽解，希望能够摆脱痛苦，然而“自难忘”却是潜意识的作用，是他的感情的不由自主。正因为诗人主观上尽量地不去想，而事实上却根本无法忘怀，这就把他思念的深切更有力地突出了出来。
下面，“千里孤坟，无处话凄凉。”感情上又加深了一步。王弗去世后，归葬于故乡四川眉州的祖茔，而苏轼已经有近十年没有回到故乡了。此时此刻，他正在山东密州，与他妻子长眠的地方，相隔有数千里之遥，纵然有万般思念，又到哪里去诉说呢?思念，是痛苦的，思念而无处倾诉，这就又加重了一层痛苦。
接下来，“纵使相逢应不识，尘满面、鬓如霜”，则把这种痛苦的感情推向了高潮。“纵使”，是假设——假设我的思念突然变成了现实，假设已成死别的妻子真的重新出现在我的面前，那时候，将会是一种什么情景呢?诗人的回答是出人意料的：“纵使相逢应不识”!因为什么呢?因为十年的政治风雨，十年的人生磨难，已经使他过早地衰老了，不再是当年他们共享爱情幸福的青春时的样子了。“尘满面，鬓如霜”，他已经变得几乎成为另一个人，以至“纵使相逢”，她也许已经无法认出他了。这一句词，写出诗人十年来经受的巨大痛苦，也写出了此时此刻他内心的无限悲凉。对亡妻的沉痛悼念，与对人生的深沉感慨交织在一起，使这句词确实具有一种震撼人心的力量。
至此，诗人把思念亡妻的痛苦、悲怆的心情已经写到了顶点，如果在这个方向上继续写下去，似乎已经无以复加、难于落笔了。可是进入下片之后，诗人笔锋一转，由实入虚，开辟出一片全新的境界来。
“夜来幽梦忽还乡”，这一句转得极其自然，衔接也非常紧密。正因为生死一别，彼此相隔在两个完全不同的世界里，所以当作者怀念亡妻、思深念苦的时候，他就只有到那个超现实的、虚幻的世界里去寻觅;另外，上阙中曾有“千里孤坟，无处话凄凉”的话，既然“日有所思”，那么“夜有所梦”就完全合乎逻辑，“幽梦忽还乡”就成为一个非常自然的转折，而不显得为文而造情。
“小轩窗，正梳妆”。这是一个审美意义非常丰富的镜头。苏轼和王弗共同生活了十一年，如果追怀往事，将有多少具体的、动人的情事可写!然而作者却没有在这个方面落墨，而是从自己记忆的海洋中，掬取了这样一朵最最平凡的浪花：妻子正坐在窗前，对着镜子梳妆打扮。这个生活镜头，是作者非常熟悉的，是他在往日的爱情生活中经过千百次的、最平凡的情境。但唯其平凡，却又能如此深深地珍藏在他的心底，这才更能看出他对往日幸福欢乐的夫妻生活的深情眷恋，更能看出他对亡妻的镂心刻骨的爱!这才显得更加感人。
下面的一句：“相顾无言，唯有泪千行”，写得极惨痛。生死一别，悠悠十年，其间多少痛苦、多少思念!可是一旦相逢，千言万语，却又不知从何说起了。当人们的痛苦超出常限的时候，语言就变得完全无力了。他们相互对视着，表达感情的唯一方式，只有热泪如泉水般地涌流倾洒。“平生有泪酬知己”，此时的千行热泪，便是他们彼此奉献给对方的一片深情、一片忠贞。
全词写到这里，已经从虚写的方面把作者悲痛的感情再一次推向了顶点，于是此词也就进入了尾声。梦中醒来，一切都消失了，只有痛苦，还将永远地存在下去!“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”从今以后，年复一年，每当明月升起，凄冷的月光照在你荒凉的坟冢上的时候，那就是你为思念远在千里的亲人而断肠之时吧!这一句词从字面上看，是揣想对方，实际上是从对面落笔，来表明自己的心迹。它写了死者的年年肠断、遗恨终天，同时也就烘托了自己的无穷无尽的哀思和永不磨灭的怀念。这种写法，使得词的结尾与开头的“两茫茫”一语形成了呼应，加重了全词的悲剧气氛，同时也使得感情的表达变得更曲折、更缠绵。
苏轼的这首《江城子》是一篇名作，在词史上占有重要的地位。在苏轼以前，有不少以悼亡为题材的诗歌名篇，如西晋潘岳的《悼亡诗》、唐代元稹的《遣悲怀》等等，但以词悼亡，却始于苏轼的这首《江城子》。这也可以看出密州以后苏轼词境的扩大，反映生活的面广了，抒发的生活感受也变得更深沉了。
这首词在感情上采用了层层推进的方法，抒情的线索十分清晰：一开始写出死别，然后写“别”后的思念，再写思念而无处倾诉，进而引出假想中的“相逢”，可是，“纵使相逢应不识”!把痛苦的感情推向了高潮。过片之后，由实入虚。从幽梦还乡，到相见，再到相顾无言、热泪千行——这个过程，也仍然是层层推进的。结尾写梦中醒来，一切消失，只有痛苦将永远存在下去，点明了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的主题。这种虚实结合、层层推进的手法，使得诗人的悲痛感情得到反复的渲染和不断地加强，这是此词具有巨大艺术感染力的重要原因。
从结构上看，这首词前后呼应，上下衔接，构思非常严密。如开头写过去生死茫茫的十年，结尾就以将来的“年年肠断”作为呼应;上阙写“不思量，自难忘”，下阙就有“夜来幽梦忽还乡”;上阙提到“千里孤坟”，下阙就点出“短松冈”;上阙写出“相逢”时的“不识”，下阙则写出“相顾”之“无言”……等等。这种结构上的前后照应，使得全篇组织得如行云流水，浑然一片，这就使得梦境的引出十分自然，全不见牵强造作的痕迹。梦境的描写，突破了时空的局限，大大地扩充了这首词的感情容量，而且增加了感情的深度、厚度，这也是此词取得成功的另一个重要原因。
另外，从语言上看，则此词完全采用了白描的方式，不讲雕琢、不饰文采，情真意切，质朴动人，风格非常接近后期的李煜词。陈廷焯说：“东坡词，纯以情胜，情之至者词亦至。”(《白雨斋词话》)，以纯情入词，写至情至性，确是此词一个突出的特点.这也是此词催人泪下、感人至深的原因之一吧。