在鉴定近现代中国画过程中，有时会遇到这种情况： 真迹不一定艺术水平很高，而伪品也不一定艺术水平很差。但一般来讲，大家作品，其艺术手法，包括笔墨、设色、构图、甚至落款等，的确是功力非凡、高人一等，特别是作品中所反映出来的作者特有的精神、气质、笔性等，不是一般作伪者或摹仿者轻而易举就能学到手的。否则，他就不会成名被称之为大家了。

但名家不是生来就成名的，大师的每一幅画也不都是成功、精彩之作。一般是从不成熟到成熟，又从成熟到衰退。如齐白石早年的大多数作品，往往都带些工匠气，用笔不够老到、雄健，衰年变法后的70到80岁之间，生活较稳定、创作精力旺盛，精品出现得最多。但也有特例，有一位早熟的画家，20世纪80年代成名前后的作品激昂有活力、生机勃发，以后却被名利所累，多数作品从内容到形式都是在不断地重复，甚至演变成了流水作业，反而越到老，作品越应酬、越商品气，江郎才尽、不进则退。周思聪的人物画，20世纪70年代受政治大环境影响，作品偏于写实与叙事性，虽然创作出了《人民和总理》 (图10)等精彩的现代写实抒情代表作，但总体上还未达到艺术高峰; 改革开放以后，她的眼界和思想大开，作品开始注重个人情感的抒发，并融合了西方现代艺术理念与形式，技法开始丰富，笔墨功力也大幅提高，以《矿工图》、《彝女系列》、《墨荷系列》为代表，在病痛折磨中她的艺术达到了高峰; 这一时期她也画了不少小品画出售，以改善生活，在这批画中有些就画得比较应酬。

近现代大师级画家，一般在其艺术高峰期多出代表作和精品，但也不一定全部都是成功之作。由于作画时受到主客观等多种因素的影响，如身体状况、精神状态、外界环境等等，有时其艺术技巧与才能得不到充分发挥。近现代中国画大家的真迹，多数代表近现代中国画的艺术水平，无论艺术价值还是经济价值都不低。但也有这种情况发生，名家真迹确定无疑，但不是精品，只是一般的应酬之作，其艺术水平与代表作、精品相比就会大打折扣，甚至有时还不如小名家的精品。要具体情况具体分析，切不可盲目崇拜大名家。当然，就艺术总体水平而言，大名家还是远高于小名家的。

图10 周思聪1979年作 《人民和总理》

我们在鉴定过程中，对一个画家不能固守一个标准，特别是对那些艺术生涯较长的画家，要根据其艺术水平的发展阶段，分别定出若干个标准。这些标准还可以以年代为序进一步细分，否则，就很容易将那些早期的、不成熟的以及风格不典型的画作误判为赝品。

对于近现代中国画家作品的优与劣，要根据他们各自的不同流派与风格，以各种不同的标准来衡量其作品。如： 对于以大写意见长的画家作品的优劣评判，就不能片面地去追究其造型是否逼真，刻画是否细致，而要看其笔墨功力、神韵与精神气质以及艺术创新性等;对于林风眠、吴冠中为代表的以融合中西艺术之长的作品，就不能片面地苛求其笔墨是否符合传统中国画的书法用笔规范，而是看其创新的艺术形式、东方的神韵与诗情画意。

鉴定近现代中国画也不能从自己个人的好恶出发(收藏就可以个人的好恶选择)，认为自己喜欢的就好，不喜欢的就不好。把优劣标准建立在个人主观的好恶上。不了解近现代中国画家的具体艺术风格特征，无助于解决真伪问题。鉴定近现代中国画的真伪，注重艺术水平是重要的，但不能单纯着眼于艺术水平的高低，一定要多方面做全面的、细致入微的观察、比较，才能得出比较客观的结论。