扇面趣谈·霍春阳

霍春阳(1946～)，河北清苑人。当代著名画家。1969年毕业于天津美术学院，留校任教至今。20世纪70年代中期崭露头角，擅长写意花鸟画。80年代以后进入创作丰收期，并确立了在当代中国画坛的重要地位，作品多次入选全国美术展并获奖。曾任天津美术学院国画系主任。现为天津市美术家协会副主席、天津美术学院教授。1997年被中国文联评为 “中国画坛百杰” 之一。作品被北京人民大会堂、中国美术馆、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中央电视台等单位及国外博物馆收藏，多次出国进行艺术交流，出版个人画集多种。

霍春阳像

虚静通脱画兰菊

近几年，在探索以传统扇面形式表现写意花鸟精神方面，霍春阳作出了很多努力。在霍春阳的写意花鸟画中，扇面作品是比较受书画爱好者欢迎的。

梅、兰、竹、菊、荷、水仙、玉兰、牡丹等花卉，是霍春阳扇面的主要题材。根据画面的需要，有时画家还要在树枝或荷梗上画一只小鸟。霍春阳认为，中国古代画家在花卉草木的千姿百态中发现、创造了美，使原本为自然之物的梅、兰、竹、菊等花卉转化为艺术形象，并且赋予它们某种特定的文化内涵或某种特定的精神属性，成为艺术家们抒情言志的载体，千余年来，重复不已，精品迭出，经验累累。历经多年的探索，霍春阳将传统推进到他所追求的虚静通脱的境界，创作灵性得以更加自由地发挥，使很多画家可望而不可及。虚静通脱，说白了就是“松”，画画要“松”，画家的心态也要“松”，有了这种随缘的心态，才能达到天人合一、道法自然的境界。譬如代表清幽的兰，经霍春阳沉着而豪强的用笔挥洒，特别是将兰草向三度空间的纵深处理，显示出一种带有时代气息的人格的张力，气质空华，气韵悠长。再如他画残菊扇面，兀立的山石用淡墨皴染得很虚，几株残菊不经意地勾勒在山石上下，轻轻松松，逍遥自在，同样是一种虚静通脱的境界。明代以后的画家能“松”到这个地步的并不多。这样的实践说明，艺术的本质与品性为艺术家提供了永无止境的创造大空间，艺术有定理，但却无常象，传统推进就是要扬弃既有的艺术传统，创造出能够调动和发挥人们想象力的新的意象。

收藏家竞价泓艺轩

近年来，全国各地举办霍春阳书画作品展销，他的花鸟扇面往往是出手最快的。

2000年夏天，霍春阳在天津泓艺轩画廊举办画展，盛况空前。200多平方米的展厅里，人头攒动，热气腾腾，空调几乎失去了作用。书画爱好者们的热情也高，不少作品当场就被订购。几幅扇面尤为引人注目，其中一幅名为《露湿荷衣》的扇面画得极精极雅，成为整个画展的点睛之笔。6位收藏家同时看中了这幅扇面，一齐伸手，而且各不相让，僵持了好几天，实际上形成了激烈的竞买局面。本来主办方预期这幅扇面画可卖到4500元，结果被一位自愿出6000元的收藏家竞得。如按单位面积计算，这幅扇面画是此次展览全部作品中卖得最好的。几年后，这幅扇面的价格已升至2万多元。艺术品投资专家认为，霍春阳擅作写意画，以尺幅扇面限制写意笔法，从而达到精气内敛、虚静通脱的效果，这样的作品更有艺术价值和收藏价值。

《花鸟》扇面 霍春阳

《花卉》扇面 霍春阳