扇面趣谈·郑燮

郑燮(1693～1765)，字克柔，号板桥。江苏兴化人。清代著名书画家、文学家，扬州画派的主要代表人物，“扬州八怪” 之一。他出身贫苦，深知民间疾苦，曾发出 “天地间第一等人只有农夫，而士为四民之末” 的大胆议论。康熙秀才，雍正举人，乾隆进士。曾任山东潍县知县，为官清廉，有政声。因性情耿直，屡屡得罪豪绅，终遭罢官。后寓居扬州以卖画为生。他的诗作真挚素朴，由心而发，写有很多关心民生疾苦、痛斥贪官污吏的诗作。他强调作文须直达肺腑，“作文必欲法前古，婢学夫人徒自苦”，其散文也独具一格。画中尤擅兰、竹。书法则真、草、隶、篆诸体相兼，以画法入笔，用隶体参入行楷，自成一格，号称 “六分半书”，后人称之为 “乱石铺街”。世间公认其诗、书、画 “三绝”，作品深受人民群众喜爱，声名远播海外。有《板桥集》行世。

赶秋集画扇助贫

相传，郑板桥在潍县当县令时，秋季的一天，他微服赶集，见一位卖扇的老太太守着一堆扇子，因无人问津而发愁。郑板桥走上前去，拿起一把扇子看，只见扇面素白如雪，无字无画，而眼下秋凉，已错过了用扇子的季节，自然也就没有人来买了。经询问，郑板桥得知这位老太太家境十分贫困，便决定帮助她。

郑板桥从一家商铺借来了笔、墨、砚台，挥笔泼墨。于是，凝翠青竹、吐香幽兰、傲霜秋菊、落雪寒梅等一幅幅图画便飞到扇面上。再配上题诗，使扇面诗与画相映成趣。

周围赶集的看客见之，争相购买。不一会儿工夫，一堆扇子便销售一空。卖扇子的老太太自然是感激不尽。

郑燮像

风神潇洒写兰竹

郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等，而以疏朗劲健、风神潇洒的兰、竹最拿手。在他的扇面上，兰、竹也是最常见的题材。历来集存扇面的收藏家，都以家有郑板桥兰、竹扇面为莫大荣耀。

在艺术上，郑板桥主张不泥古法，师法自然。他提出了“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的绘画三阶段说，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来。为了画竹，他每天到竹林散步，观察竹的神态，有“板桥无竹不入居”之说。他无论搬到哪里，都先去种竹。他爱竹子才画竹，赞美“风中雨中有声，目中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴”。对于竹，他有深于常人之情感，而这种情感始终支持他保持旺盛的画竹激情。画竹时，信笔挥洒，脱尽时习，“以草书之中坚长撇法运之”，收到了“多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果。郑板桥所画的竹气韵生动，形神兼备，“意在笔先”，“趣在法外”。很多墨竹扇面都是寥寥几笔，极力追求神情意趣。扇面题诗往往也很有意境，如：“敢云少少许，胜人多多许。努力作秋声，瑶窗弄风雨。”他在借笔墨为天地万物写神的同时，也在抒发着自己内心的情感。

郑板桥画兰，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰的烂漫天性。当时云南有一位和尚，画兰时用水喷洒，使画产生新趣，许多人横加讥嘲，而郑板桥却大为赞赏，认为在艺术上就要追求自己独特的风貌。他画石则骨法用笔，先勾出石的外貌轮廓，再配以兰、竹，使扇面构图极为和谐统一。

郑板桥富有个性的扇画，给清代画坛带来一股清新的活力，知识分子和劳动人民都将其视为珍宝，不惜重金争购，广为传赏。

乱石铺街“板桥体”

绘画扇面而外，“板桥体”书法扇面也深得人们的喜爱。郑板桥书法扇面的布局和结体，犹如乱石铺街，大小参差，险中求奇，别具一格。其实，他的书法也是既有传统功底，又有独创精神的。他曾说过他的字是“蔡邕之体，钟繇之笔，羲之之书，而实出己意”。他的字题在他的画上，真是锦上添花，珠联璧合。

兴化郑板桥故居

郑板桥的书法熔真、草、隶、篆于一炉，号称 “六分半书”，实是中国书法史上的一“怪”。但他的怪是“恕不同人” 的怪，不愿流于凡俗的怪，而不是不要传统的怪。他自己说过： “横涂竖抹，要自笔笔在法中。” 又说： “必极工而后能写意。”

郑板桥以“板桥体”书写的题画诗跋，往往借题寓意，巧妙抒情，给他的扇面增添了无穷的魅力。这些出于真情实感的“掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神笃鬼之谈，无古无今之画”，不但震撼了当时的文坛画苑，而且对后世产生了深远的影响。

《墨竹》扇面 郑燮

《书法》扇面 郑燮