扇面趣谈·任伯年

扇面趣谈·任伯年

任伯年(1840~1895),初名润,后更名颐,字伯年,以字行,号次远,因崇拜湖州籍画家费晓楼而改号为小楼,别号山阴道人、山阴道上行者等。浙江山阴(今绍兴)人。晚清著名画家。其父任鹤声为民间肖像画工,任伯年自幼随父学画,天资聪颖。后举家迁居萧山,业米商。稍长,在上海当学徒,其间为任渭长(海派名家任熊字渭长)款作画出售,以度时日。后巧遇任渭长,得到奖掖。1868年经任渭长推荐,赴苏州从任熏习画。是年冬,返居上海。海派前辈画家张熊对其画艺颇为欣赏,广为延誉,于是声名大噪。以画自给,终其一生。任伯年 “用古人之新意,以我法造天地”,将个人审美理想、艺术追求和时代需求有机结合,形成明快、温馨、清新的画风,兼具率真、机变的意趣,画面别具丘壑,气象万千。尤长于肖像画,能巧妙捕捉人物感情神态。间作山水,书法亦参画意。他是海上画派的领袖人物和杰出代表,与任熊、任熏、任预合称 “海上四任”,又与蒲华、虚谷、吴昌硕合称 “海上四大家”,为晚清画坛振衰起弊、继往开来发挥了重要作用。

改号“画奴” 应接不暇

任伯年成名较早,而立之年便已在高手如云的海派画家中脱颖而出,独领风骚,后来成为首屈一指的大画家。加之其画风雅俗共赏,故画作生前身后在市场上都有稳固的地位。任伯年是一位高产画家,也是一位高产精品的画家。其作品除各大博物馆收藏之外,也有相当数量为民间珍藏。

任伯年像

1886年,任伯年47岁时,吴昌硕为他刻了一方“画奴” 大印,边款曰: “伯年先生画得奇趣,求者踵接,无片刻暇,改号‘画奴’,善自比也。” 足见任伯年作品受欢迎的程度。1878年夏豫鲁受灾,任伯年等上海书画家减润赈灾,画扇2元1件 (系7折)。按书画市场惯例,一幅扇面画算1平方尺,所以任伯年当时的润例是每平方尺约3元,那么一张4平方尺的画约12元。而当时一块银圆约相当于当今人民币85元,一个5口之家的月生活费在20元左右,可见任伯年的润例在当时是很高的,但求画者依然甚多。任伯年的画案上积稿如山,应接不暇。有的求画者为了能及时取到扇面等画件,不惜加价,甚至加倍。

扇庄学徒 受用终身

任伯年年轻时曾在上海古香室笺扇庄当学徒,深谙画扇之理,得以终身受用。他的扇画非常注重观察和提炼生活,往往在不大的尺幅中将花鸟、人物描绘得准确而生动,可谓神形毕露。如果没有对生活细致入微的观察和写生的功夫,作品不可能如此精妙。

任伯年精于写像,他的肖像画赋色明丽,线描劲健,形象生动,且题材相当广泛,多绘历史故事、民间传说、风俗人情等老百姓喜闻乐见的题材。相对而言,他的人物扇画显得更加简逸灵活。

任伯年的花鸟扇画更富有巧趣。早年以工笔见长,仿北宋人法,纯以焦墨勾骨,赋色肥厚,近老莲派。后汲取恽寿平的没骨法,陈淳、徐渭、朱耷的写意法,笔墨趋于简逸放纵,设色明净淡雅,形成兼工带写、明快温馨的格调。这种画法开辟了花鸟画的新天地,对近现代画坛产生了巨大的影响。现代著名画家王雪涛评价说:“任伯年用色非常讲究,尤其是用粉,近百年来没有一个及得过他。”任伯年晚年的花鸟扇画艺术更加大胆、概括,达到了炉火纯青的佳境。

《山水人物》扇面 任伯年

《花卉》扇面 任伯年

《山水人物》扇面 任伯年