步人空门的李叔同

被誉为“津门才子”的李叔同——弘一法师生于1880年，殁于1942年。他不仅是我国近代史上一位熠熠生辉的律宗高僧，也是一位多才多艺的艺术大师。

李叔同，原名文涛，又名成蹊，别号息霜，法号弘一，天津人，原籍浙江平湖。李叔同自幼天资聪慧，爱好文学艺事，他研五经，诵诗文，习书法，攻金石，苦学不辍。十余岁时从唐静岩、徐耀廷等学金石书画，故在他青年时对书画，篆刻就已取得较高成就。他的金石篆刻，取法秦汉，精研铸凿轨范，而出之以质朴。二十一岁有《李庐印谱》问世，在自叙中考证我国篆刻艺术的历史源流和派别。李叔同的篆刻在布局和笔划上着力于虚实和疏密的动感变化，给人一种清新的感觉，并可领会出是受汉印和浙派的影响之痕。

李叔同的书法，力摹汉魏六朝，蕴藉有味。他出家前临摹了大量的古代法书，从《石鼓文》，《峄山刻石》，《天发神谶碑》众多魏碑造像直到唐宋名书家的墨迹中汲取艺术的真谛。我们从《李息翁临古法书》中可以窥见其功力之精湛。特别是在他剃发后，诸艺俱废，唯独于书法艺术老而弥笃。仍然以书法宣扬佛法，其作品显现出一种超凡的韵味和禅意的流露，充满了宗教所赋予的宁静之美，但不论他的书风如何变化，总能看出他对传统的继承和把握，这点也正是大师书法艺术的成功所在。

1905年秋，李叔同东渡扶桑，进入上野美术专门学校学习西洋绘画，成为我国早期研究和介绍西洋美术的先驱者。做为西画科的高材生，他得到了老师黑田清辉的欣赏，他的友人内山完造称赞他说：“直到今日为止，油画的造诣尚无出他之右者。”他工油画，并擅长水彩画和图案，其画风受印象派的影响很大，他的画溶汇了西洋画注重透视、解剖的特点，同时兼采我国民族艺术写实的风格。他在留日的六年时间中其作品颇丰，可惜现能看到的极少。1910年先生回国后，任《太平洋画报》编辑，创作了许多作品——书法和花鸟，其所绘花鸟只寥寥数笔，别有一番情趣。其实李叔同在赴日前，于1900年就与上海书画名家组织了“上海书画公会”，结交了许多当代有名望的书画大家，如任伯年，朱梦庐，高邕之等。

在日本期间，李叔同除专攻绘画外，还潜心于音乐的研究。据他讲：“一生研究艺术以书法、音乐二门最用力。”的确作为在近代中国音乐启蒙运动中做出过巨大贡献的佼佼者，李叔同所创造的功绩必将永载于音乐史册之中。早在1906年他留学日本期间就创办了《音乐小杂志》，揭开了中国音乐期刊发展史的第一页。该刊在日印刷，寄沪发创，而李叔同的木炭画《乐圣比独芬像》则为我国音乐刊物上最早发表的介绍西欧音乐家的一幅，其意义是显而易见的。此外，在音乐艺术生涯中，李叔同还创作了许许多多脍灸人口的歌曲，并培养出了一大批优秀的艺术人材。

正值大师在艺坛独领风骚，一展才华之际，1918年他忽然于绚烂之极，归于平淡，决意遁世出家，一心学道，过起了一领纳衣，芒鞋黎杖的僧侣生活，迈进了他后半生的僧腊阶段。李叔同皈依佛门后，精研南山律宗，又成为国际佛坛的知名高僧。但是他至此却未能在艺术上继续精进，以求更大的发展。