《节日的夜晚》原文与翻译、赏析
莱奥帕尔迪
夜，柔和而清澈，没有一丝风儿，
月光倾泻在屋顶上，果园里，
把远处每座山麓照亮。
哦，我亲爱的女郎，
每条小街都已阒无声息，
只有稀稀落落的灯光
在一些阳台上闪烁。
你睡了，在你安静的房间里，
你很容易进入睡乡，
你不用操劳，不知道，也想不到
我心中的创痛是多么深。
你睡了，我却仰望天空，向它致意，
天空显得多么慈祥，
那古老的万能的大自然啊，
它使我黯然神伤。
对于你，我已不存希望——
大自然告诉我，我甚至不能抱什么希望;
你的眸子里除了泪水，不闪现什么光亮。
今天是庄严的节日，
你游乐完毕，休息一下;
也许在梦中你记得自己使多少人高兴，
又有多少人使你欢畅。
可我没有份，我已不存思念你的奢望。
这时我问上苍，
世上还有什么值得我活下去，
于是我在这里扑倒在地，
高声呼喊，浑身战栗。
哦，在青春的岁月，生活就这么不幸!
唉，我在不远的路上
听到手艺人唱出寂寞的歌声，
他们在夜间娱乐一番后，
很晚才回到寒伧的寓所;
想起世事匆匆而逝，不留一丝痕迹，
我就心如刀割。节日
就这样过去，以后都是平凡的日子，
人间的沧海桑田，随着时间变幻。
如今，古人的声音何在?
如今，何处是我们显赫的
祖先所作的业绩，伟大的罗马帝国，
陆地和海上的枪炮声，而今安在?
一切都归于安静与沉寂，
世界全在休息;对它们谁也不再谈及。
在童年时代，我曾
殷切地等待节日的来临，
当它一旦流逝，我就
紧靠在枕上，忧伤地彻夜不眠;
夜阑人静，只听得远处街头
有谁唱起一支歌曲，
声音越来越低，终于完全消失。
这时我的心头，也引起一阵绞痛。
(钱鸿嘉 译)
【赏析】 这首诗写于1820年，其时正是诗人精神上最悲观的时期。生性执拗的诗人不堪忍受“活人的坟场”的折磨，一心想到外地去施展自己的理想和抱负，但保守的父亲怕他与自由派交往，拒绝了他的请求。他在1819年7月计划逃走，没有成功;又不幸患了眼疾，数月不能读书。他的爱情也遇到了挫折。这些就促使他形成了自己的悲观哲学，认为人生只能伴随着痛苦度过，任何希望之光都是转瞬即逝的虚假东西。
这首诗写的是诗人在节日过去后内心的感伤情绪。人们在盲目地欢乐一番之后沉沉地入睡了，他曾钟情的女郎也已安静地睡去，而他却无法入睡。爱人的离去使他陷入完全的孤独。他感到命运对他太不公平，使他在青春时代就遭了如此不幸。他又想到一切都不过是过眼烟云，欢乐易逝，功名也易逝，人们只好听之任之。这种时光易逝的思想在中世纪法国诗人维庸的《往日贵妇的谣曲》和《往日王爷的谣曲》中就曾得到充分的表现。贵妇王爷们无论有多少的荣华富贵，最终都难免香消玉殒，长眠九泉。莱奥帕尔迪想得更深刻，但当他想到连“伟大的罗马帝国”也成为过去，“不留一丝痕迹”的时候，就更感到人生的虚幻与无意义。
但这首诗的引人入胜之处并不在于那种彻底的无可奈何的悲观，而在于这悲观之后所隐含着的对人生的哲理思考，在于融合着感伤情绪的那景那情。在静静的夜里，诗人独自仰望着天空，向苍天询问生之奥妙;缅怀着古人，沉思着人类艰辛而灿烂的历程。这正如屈原的《天问》，显示着诗人高阔的胸怀，不甘寂寞、寻求希望之光的执着精神一样。尽管诗人总摆脱不了那失望的情绪，但在这失望中有诗人灵魂的“高声呼喊”，有诗人黯然神伤之后的抗争。
“夜，柔和而清澈，没有一丝风儿，月光倾泻在屋顶上，果园里，把远处每座山麓照亮。”诗篇一开始就把读者引入一种静美的境界。此后诗人总是在不断地暗示夜的静，手艺人寂寞的歌声和不知是谁唱的歌曲也只是轻柔地滑进夜空里，并不扰乱诗人的思绪。那灯光、阳台、恋人的房间，那爱抚着诗人受伤的心灵的天空，那远处的街头，一切都在诗人优美的笔调中叙述出来。这种田园诗式的歌调就使读者在感受诗人充分裸现的灵魂时，能以审美的而不是审判的眼光去评判。
由恋人而到苍天、大自然，而到古人，再到自己的童年时代，诗人这种思绪的不断转换给了我们完整一体的时空感。诗人把自己作为透视历史和人类命运的焦点，就使他对个人命运的探索变成了对全人类命运的探索。