《沈园二首》原文与翻译、赏析
陆游
城上斜阳画角哀①，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来②。梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵③。此身行作稽山土④，犹吊遗踪一泫然⑤。
【注释】 ①画角： 刻有花纹图案的号角。②惊鸿：比喻美人体态苗条而轻盈。曹植 《洛神赋》： “翩若惊鸿”。③吹绵： 飘柳絮。④稽山： 会稽山，在今浙江省绍兴县东南。⑤泫(xuan眩)然：流泪的样子。
【诗大意】 夕阳斜照在城墙上，如怨如诉的号角像在低声哀鸣; 如今的沈园已面目全非，哪有旧时的模样? 桥下面仍有那碧绿的春波，却令人黯然神伤; 我那心爱的人儿啊，曾把她惊鸿般翩然风姿照映。
心上人辞世已经四十四年，沈园的柳树也老得飘不下柳絮了，我这把骨头就要变作会稽山的黄土了，凭吊当年相见的遗踪仍禁不住伤心落泪。
【赏析】 对于倾心相爱的恋人们来说，某一特定的环境或地点，往往会刻骨铭心地留在他们的美好记忆中。然而对于失恋者，这种环境和地点又会终身隐藏在他们心灵的深处，并且随时会成为触发他们心头忧伤的契机。沈园之于陆游正是如此。陆游最初娶表妹唐琬为妻，伉俪相得，恩爱匪浅，但迫于母命，后来不得不忍痛分离。不久，陆游春日出游，在沈氏园遇唐琬 (1155)。唐琬此时已改嫁，遣人送来酒肴。陆游以著名的 《钗头凤》词题于壁上，表达痛惜的情怀。唐琬不胜其哀，有词相和，不久郁郁而死。44年之后 (1199年)，陆游重游旧地，感慨万千，写下了著名的《沈园》 二首。
第一首起头： “城上斜阳画角哀”，先点明所见所闻。“城上斜阳”是目中所见。“斜阳”是傍晚的象征，斜阳照在高高的城墙上，给人一种苍凉悲恻之感。“画角哀”，是耳中所闻。角是古代军中的一种口吹的乐器，角上涂了颜料、花纹，称“画角”。角声本来就高亢凄厉，令人心恻，由于心情沉重，在陆游听起来，这角声几乎无异于悲伤哀怨的哭泣了。仅此起首一句，就将沈园置于一种悲凉的氛围中。
“沈园非复旧池台”，明白晓畅： 沈氏园已不是往昔的沈园了。前此，陆游曾来过这里，当时沈园已三易其主了。这次重来，池台楼阁都已变了模样。不仅是“美人不知何处去”，连昔日相见时的踪迹也难以找到了。
诗人执着地搜寻着往日的踪迹，他终于发现了桥下那一汪清水，那一汪曾映照过唐琬丽影的清水!但是，随之而来的不是惊喜，更不是赏心悦目，而是痛彻骨髓的神伤。“伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”多么富有深情的句子!它使诗人想起那明媚的春日，苗条婀娜的唐琬，像轻捷的鸿雁那样翩然而来，她那楚楚动人的倩影，曾倒映在桥下这透明的春水中。可如今，春波依旧碧绿，而心上人却早已梦断香消、永难相见了。对于有真情挚爱，但却生生分离的恋人来说，这是何等的难以承受啊!所以直到44年后的今日，它仍能这样敏感地牵动诗人的情怀。
再看第二首。倘说前一首是以抓住“桥下春波”这一特定事物来渲染物是人非之慨而取胜的话，那么第二首则是以着力刻画诗人自我形象而动人。
“梦断香消四十年”，是说自己最后一次见到唐琬，于今已经40年了(实为44年，此取其整数)。把唐琬之死比作“梦断香消”，可见出唐琬给陆游留下的印象之美好。“沈园柳老不吹棉”，是以物写人。想当年，陆游偶遇唐琬，正是“满城春色宫墙柳”的明媚春天，那葱翠的绿柳，一定像桥下的春波一样，给诗人留下了深刻难忘的印象吧。可是如今，这些柳树已经老了，老得连柳絮也飘不下来了。这里面蕴含着多少今昔之慨啊!然而诗中还有更深一层的意蕴，柳树老了，诗人不也老了吗?昔日晋人桓温北伐经过金城，见以前自己做琅邪时所种柳树已皆十围，故而有“树犹如此，人何以堪” 之叹。陆游此句正暗含这个典故。
然而树可以枯，人可以老，爱情却是永恒不变的。“此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然”两句，在读者面前塑造了一个老态龙钟，而却仍眷念旧情、矢志不渝的诗人形象。它使人们禁不住发出慨叹：诗人对唐琬的爱是多么的深沉啊!
陆游是南宋著名的爱国志士、铮铮铁汉。梁启超称之为“亘古男儿一放翁”。(《读陆放翁集》)但《沈园二首》却反映了诗人感情蕴藉的一面。诗作感情真挚、缠绵悱恻、深沉哀婉，因而千古为人所传诵。