[清]蒲松龄
座上凝眸，枕畔搔头，苦呻吟似燕啁啾。啸歌未废，临眺全休。有三分痛，七分痒，万分忧。
漏催五谪，思多千缕，一丝丝乱绪横抽。人间三恨，凄断无俦：是病中月，愁里雨，客边秋。
行乡子，又名“行香子”，词调名。
这首词写成于客居异乡的病中，故充溢着由病而引起的愁、苦、忧、恨诸种复杂情绪。词中所概括的“人间三恨”，是诗人饱经人间沧桑、历尽人生苦难的艺术写照，也是诗人长期背井离乡、穷愁潦倒的生活经验的理性升华;对于具有类似生活经历和体验的人来说，能触引起心灵的共鸣和意念的认同。
词的上片写诗人病中的神、形、态。通过写坐、写卧、写呻吟、写“临眺全休”的抱憾，十分细腻真切地刻画了自己的病况，真可谓形神兼备，音容俱现。尤其是“凝”、“搔”二字，更是极其传神地描绘了一种特定的病中情态：“凝”字写因病而精神锐减，只得木然痴坐，目光呆视，而痴呆中实际上又隐含着深深的忧思;“搔”字写病痛使他烦躁不安，忧思更令他难以入眠，只是不断地搔首辗转，痛苦呻吟。结句则以“三分痛，七分痒，万分忧”作由表及里的开掘，开始触及内心世界，表明忧虑远胜于病痛，真正令他憔悴委顿的主要原因，是“忧”而不是“病”。
下片紧承上片结束的“忧”字，全力渲染内心的忧思苦绪。“漏催五滴”，天快亮了，诗人却依然是“思多千缕”，忧思难眠。“千”字与“五”字对举，极言夜短愁长，思绪纷繁杂乱;而“一丝丝乱绪横抽”的“横抽”，更曲尽其妙地把那种揪心割肠的愁情苦绪动态化、力量化，和盘托出了诗人那颗抽搐痛苦的心。这样，作品不仅进一步充实和深化了上片的“凝”字和“搔”字，而且通过具象化的手法，使上片结句中的“忧”字完全得到了落实和展现。
“人间三恨，凄断无俦：是病中月，愁里雨，客边秋。”下片结束时，诗人已跳脱了个人忧思愁绪的感情羁绊，转入对自己人生经历的冷静思考，并得出了“病中月，愁里雨，客边秋”乃为“人间三恨”的结论。是啊，病中遥望残月孤行，心里是何等孤独?愁中漫听雨点敲窗，心里又是何等惆怅?客居他乡而面对瑟瑟秋风、飘飘落叶，心里又是何等悲凉?这“三恨”，确实令人难耐，令人断肠!“无俦”，无偶(“俦”是伴侣的意思)，可引申为“无比”;“凄断”，即凄楚断肠。对这“三恨”，也许有很多人并无深切体会，但它却是诗人的切肤之感和肺腑之音。因生计所迫，诗人几乎一生背井离乡，以教书为业，平时很少返回故里;加之生活艰难，科场失意，体弱多病，故诗人一生穷困潦倒，愁多悲深。正是这一特定的生活经历，使他对病中月、愁里雨、客边秋分外敏感，把它们视为“人间三恨”。可见，这“三恨”尽管并不适用于所有的人，但毕竟是以丰富的人生经验为基础所作出的一种理论概括，它真切地表达了社会上相当一部分人的生活体验，从一个侧面揭示了人类感情生活与外界自然环境的某种内在联系。因此，一切具有类似生活经历的人，都会与诗人形成同感和共识。
这首词具有两个显著的艺术特色：一是笔触细腻，刻画入微。无论是写人物病中的形态，还是写人物的内心世界，如“凝眸”的神情，“搔头”的动作，“一丝丝乱绪横抽”的内心感受等等，都无不以工笔描画，纤毫毕现，于细微处见功夫。二是数词的运用。词中先后七处用了数词，而且不是随意使用，而是巧妙地让这些数词构成一定的相互关系，以实现一定的艺术功能。如上片的“三”、“七”、“万”形成递进关系，实现由外在形态到内心世界的掘进;下片的“五”与“千”形成反衬关系，强化夜短愁长的复杂情感等。从上述两点特色中，不难发现宋词婉约派对作者的深刻影响。