[清]郑燮
十分学七要抛三，各有灵苗各自探。
当面石涛还不学，何能万里学云南？
这是一首题画诗。谓学画要保有自己独立的艺术个性，也可以理解成学习创作皆应有自己的个性，不能摹仿照搬别人的一套。
郑燮，号板桥，为“扬州八怪”之一。郑燮善画兰竹，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭。尝自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。”借兰、竹、石寄托他慷慨孤傲、坚韧倔强的品性。其画、其书、其诗、其人品皆享时誉，且为后人称道。
学习、模仿、效法是进行创造的基础，然而学习、模仿、效法并不等同于创造，更不应淹没个性。郑燮与“扬州八怪”诸人相近，作画多以花卉为题材，主要取法于陈道复、徐渭、朱耷、石涛等人，却又能不拘陈规，破格创新，率性而为，抒发性灵。当时有人认为郑燮画兰学自白丁，郑燮不以为然，作此诗题画自辩。
白丁，明末清初画家。字过峰，一字行民，云南人，明楚王后裔。明亡后出家为僧，游于云南，居无定所，晚年为香海庵僧人本元当司书，八十余岁殁于昆明。诗中“云南”即指白丁。郑燮说他从未见过僧白丁，“闻其作画，不令人见，画毕，微干，用水喷噀，其细如雾，笔墨之痕，因兹化去。彼恐贻讥，故闭户自为，不知吾正以此服其妙才妙想也。”诗人虽然不承认自己画兰学自白丁，可仍然表现出对白丁画兰的佩服，万里云南，只能付之想梦而已。
石涛和尚是明末清初著名的书画家，他的画对郑燮影响甚大。石涛俗姓朱，名若极，广西全州人，明藩靖江王朱守谦后裔。其父于明亡后自称“监国”，为瞿式耜所杀。时若极五岁，削发为僧，得以存活，法名原济，字石涛。石涛晚年定居扬州，善画花果兰竹，兼工人物，尤善山水，画名极盛。石涛构图新奇，笔墨雄健恣肆，淋漓酣畅，气概风神既得元人意趣，又独具面貌，气热豪放又静穆邈绵。他的画对“扬州画派”与近代画风都产生了深远的影响。
郑燮画兰竹学石涛，学徐文长、高且园。郑燮曾谓，“石涛善画，盖有万种，兰竹其余事也。板桥专画兰竹，五十余年，不画他物。……郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之，徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。”(《郑板桥集·靳秋田索画》)可见板桥画兰所涉甚广，所学甚众，不师迹象而师其意师其神。石涛善画兰，板桥学之，但并不全盘继承，而是我取我需，以为我用。郑燮说：“石涛和尚客吾扬州数十年，见其兰幅，极多亦极妙。学一半，撇一半，未尝全学，非不欲全，实不能全，亦不必全也。”
可见这首题画诗既是一首辩解诗，又是一首习画心得诗，它的意思是很显明的：任何学习都不能全学，要学七分抛三分，方为真学。“灵苗”指兰花，意指各人有各人的兰花，它需要各人独自去寻找。艺术诚然需要模仿学习，但最要紧的还在保有自己独特的个性，在学习中创造，寻找属于自己的艺术，所谓“物亦各有本性”，学习是为了更好地发挥本性，而不是伤性。诗的后两句是辩解，语气中稍有调侃之意，谓我见过那么多石涛的画，学习极为方便，我尚且没有全学模仿，我怎么能舍近而求远，自找麻烦地去万里之遥的云南向和尚白丁学画兰花呢?!
板桥所画兰竹，皆能见其性情，所能流传至今，固其具有鲜明的艺术个性，因其善于学习。“学一半，撇一半”、“十分学七要抛三”，这对于泥古不化、生吞活剥，以模仿为能事的学习者倒是一种生动的教育。