《齐天乐》言情赠友诗歌
临川夜饮滏阳李辅之寓所
红霜一树凄凉叶，惊乌夜深啼落。客里相逢，樽前细数。几度雨漂风泊。微吟缓酌。渐月影斜倚，画栏东角。只怕梅花，无人看管瘦如削。江湖容易岁晚，想多情念我，归信曾约。尘土狂踪，山林旧隐，梦寄草堂猿鹤①，离怀最恶，是酒醒香残，烛寒花薄，一段销凝②，觉来无着。
李辅之，其人不详，可能是张翥的一位好友。从内容上看，这是一首既叙友情又兼赠别之作。
张继曾作 《枫桥夜泊》： “月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”张翥在这里化用前人诗句，以 “红霜一树凄凉叶，惊乌夜深啼落”，作为全诗的起调，颇值得玩味。它不但紧扣题中 “临川夜饮”，而且下文 “客里相逢”之意已暗含其中，特别是 “红霜一树凄凉叶”一句，作者把 “红霜”与 “凄凉叶”摆在一个画面里，这种冷热绝然相反的两种色调摆在一起，似乎十分不和谐。但仔细玩味全词，这两种色调却和词人当时的矛盾心理有着神奇的对位效应： 人生坎坷，几度漂泊，江湖岁晚，日月蹉跎。正于难堪之际，竟和好友“客里相逢”。他乡遇故知，不禁喜从中来，于是，灯下把盏，“樽前细数”，说不完的知心话，道不尽的久别情。于“微吟缓酌”之际，不知不觉已是“渐月影斜倚，画栏东角”。无一字言友情，但“樽前细数” 和 “微吟缓酌”的细节描写，以及知觉上时间概念的消失，却把这里词人喜悦以及他和朋友之间的真挚情谊表现得盈盈可掬。到这里，我们似对“红霜”二字的理解豁然开朗。作者选择“红”这种热烈的色彩，正是他内心喜悦之情的最好的对应物。
但是，江湖漂泊，行踪无定，来也匆匆，去也匆匆，一朝相遇，倾刻别离，所以，在作者看来，一树红霜叶固然美丽，也不过是一树“凄凉叶”，江风起处，落叶萧萧，惊起乌鹊。使人联想到唐人方干的诗句：“樽前离人看北斗，月寒惊鹊绕南枝。”不期而遇，得来短暂的欢愉;倾刻别离，却留下长久的痛苦。故词人在上片歇拍处写道：“只怕梅花，无人看管瘦如削。”古代离别有折梅相寄的习惯。秦观有“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无数”之句; 张翥亦有“故人堪寄，折枝代取，江南春信”( 《水龙吟·腊梅》 )之句，很显然，从词中意象由“画栏”向 “梅花”转换，正是词人的感情由欢会之喜向别离之悲流动的象征。
过片“江湖容易岁晚”一句，既是从上片“渐月影斜倚”生发出来的联想，也是对“红霜一树凄凉叶”在时间上的呼应。流寓他乡的游子，常对“岁晚”特别敏感，似乎觉得它来得特别容易。友人多情，约以归期，但词人对此次别后，何处才能再度重逢感到十分渺茫，“归信曾约”正说明很难践约。因为“尘土狂踪，山林旧隐”，难驻萍踪。唯一能报答友人这番深情笃意的便是“梦寄草堂猿鹤”。这段描写，把与友人别与未别之际词人内心的矛盾冲突表现得十分真切。唯有友情的执著，才备感人生的虚幻; 唯有这种虚幻感，才把这种执著的友情表现得十分真实。虚幻感与执著情交织在一起，煎逼着词人，于是，梦，便是唯一的解脱。
最后，词人写道： “离怀最恶，是酒醒香残，烛寒花薄。一段销凝，觉来无着。”此刻友人已经离去，“觉来无着”正是词人内心无可名状的失落之感的真实写照，深挚的友情，正在这“无着”的失落之中。
这首词的上下两片分别写了相见之欢和别离之悲，悲欢双向夹击，撞出的是灿烂的友谊之火花。这正是本词在艺术构思上的最突出的特点。上片写欢会之情，采用细节描写和景物征象，显得意蕴深长。下片写内心的虚幻感，把词人对友情的执著表现得十分生动而深刻，上下两片，由欢而悲，由外而内，由浅而深，渐次推进，达到感情的顶峰。