《咏同心芙蓉诗》言情赠友诗歌
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。
一茎孤引绿，双影共分红。
色夺歌人脸，香乱舞衣风。
名莲自可念，况复两心同。
芙蓉，亦名芙蕖，是莲花的别名。她植根于淤泥之中，拔出于碧波之上，绿叶如盖，逸致天成，菡萏成花，娇艳欲滴。她那无与伦比的风姿美质，理所当然地引起人们的礼赞。早在 《诗经》 时代，民间歌手就曼声吟唱 “山有扶苏，隰有荷华” ( 《诗·郑风·山有扶苏》 ) 、“彼泽之陂，有蒲与荷”(《诗·陈风·泽陂》) ，用她来兴起所思美人。南国辞宗屈原政治上屡遭摧抑之后，退而复修其初服，“集芙蓉以为裳” (《离骚》) ，借其寄托他好修为常的高洁人格。汉魏以降，随着江南采莲民俗的盛行，芙蓉又逐渐衍化为纯洁爱情的象征。用芙蓉、莲、藕双关男女相悦，是六朝时代的风尚，并由此而创生出无可计数的清新流丽的诗章。隋代杜公赡的 《咏同心芙蓉诗》，以一蒂并生两花的同心芙蓉象征夫妇的好合，在以芙蓉为题材的爱情诗中又别拓一个新的境界。
此诗发端二句 “灼灼荷花瑞，亭亭出水中”，用白描笔法勾勒芙蓉出水的风采，为全诗奠定了一个深情礼赞的基调。芙蓉出水是人间最美的景象。曹子建的 《洛神赋》 曾用 “灼若芙蕖出渌波”，来比况洛神窈窕娴雅的身姿。而这里则是正面为芙蓉画像。诗人用 “灼灼”影写其光艳夺目，用 “亭亭”图状其孤峻高洁，具有鲜明的视觉效果。首句中的 “瑞”字，表明她是旷世难觏的嘉祥，弥足珍贵，同时也暗点 “同心芙蓉”的题意。以下四句分别从芙蓉的茎、花、色、香四个方面工笔细描。纵直观照，“一茎孤引绿”，碧绿的茎干独立不倚地冒出水面向上延伸，动态的描写突现其旺盛的活力。俯察清泓，“双影共分红”，粲若朝霞的并蒂莲花交相辉映，水底的倩影益增其妩媚的神韵。这两句用 “一茎” “双影”正面点题。“色夺歌人脸”摹其色，“夺”者胜也，这句是说并蒂莲的天然秀色使歌伎姣好的容颜相形见绌。“香乱舞衣风”赞其香，“乱”有压倒之意，这句是说并蒂莲的清逸的芬芳使得充溢脂粉味的舞衣风愈显俗浊。读到 “色夺”二句，人们自然会想起梁元帝 《采莲赋》 中的名句： “莲花乱脸色，荷叶杂衣香”。杜公赡显然受到它的影响，但二者取意不同。萧绎是用莲花荷叶的色香来形容采莲少女的容颜衣饰之美，而本诗却以歌伎舞女之美来反衬芙蓉的国色天香。而且“色夺”二句更凝练，更富表现力，可谓青胜于蓝，后出愈工。最后二句 “名莲自可念，况复两心同”，以赞叹作结，名贵的莲花原本值得眷念，何况她还是人间罕逢的色同心同的并蒂双莲呢!
诗写到这里，对同心芙蓉的描摹礼赞已是十分完足，然而诗人在用 “名莲”句收束上文的同时，却又用 “况复”句轻宕一笔，递进新意。在我国的文化统系里，“同心人” 自来就是丈夫对妻室或妻子对丈夫的称名。古诗 《涉江采芙蓉》的作者抒发其 “同心而离居”的深长忧伤，他所称的 “同心”人，即指他的妻室。本诗结句 “况复两心同”一语双关，由物及人，表面是称美同心芙蓉的无比珍贵，深层却是赞颂夫妇的同心连理。有了这个结句，再回顾前夕对同心芙蓉的种种描写渲染，我们会发现这一切都是一种比况，一种象征。《咏同心芙蓉诗》 是首托物见志的佳作，诗中那高贵纯美的同心芙蓉，其实是为作者的 “同心”人写照。而这位 “同心”人也许正是他深情挚爱的妻室!
杜公赡博学多才，他熔裁前人歌咏芙蓉的佳作名句入诗，能够给读者更多的暗示、更多的联想，篇制虽然短小，但含蕴却颇丰富，称得起短语长情。在图绘同心芙蓉的风骨姿神时，他又善于简选动词，“出”、“引”、“夺”、“乱”的恰当使用，化静为动，化美为媚，在他的笔下，同心芙蓉不仅风姿秀美，而且有思想，有情感，可亲可敬。杜公赡存诗极少，有了这首风骨秀朗的 《咏同心芙蓉诗》 ，也足以使他在诗苑占有一席之地了。
注释
①前于杜公赡,梁代的朱超有《同心芙蓉》之作,诗中说“徒歌江上曲,谁见缉为裳”,以同心芙蓉的无人佩服比喻贤者的不遇。现存诗歌中以同心芙蓉象征夫妇好合,当以杜公赡所作为最早。