李白
帝子潇湘去不还，空余秋草洞庭间。
淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。
这是李白咏洞庭之游的七绝组诗中的第五首。虽不如第一首、第二首显得富于吸引力，细嚼仍觉有动人之趣。
一、二两首中的 “日落长沙秋色远”、“耐可乘流直上天”，作为洞庭景色的壮丽特征的表现，虽不是精雕细刻而是“天然去雕饰”的，较之“淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山”的景色描写更带直接性。后者偏偏把诗人直接接触着的洞庭景色说成是画中的景色，方式上和他在“梦游天姥”时，感到“惟觉时之枕席，失向来之烟霞”接近，即以隔见不隔，寓不隔的情感体现于隔的形象。
诗词的语言与情感的关系，最忌的是隔。王国维认为“写景之病，在一‘隔’字”，而且认为“语语都在目前，便是不隔”。这些话说得有理，但不能因此否认李白那“淡扫”与 “丹青”所体现的画意对诗人情感的体现的特殊作用——在隔中见不隔之妙。诗人把目前景故意说成画中景，也许为了借人们对绘画艺术的具体性的感受，表达他对“江山如画”的目前景色的美的爱。当读者依据观画的审美经验，从而加强自己对于出现在诗句中的景色的美的感受，这就是我所理解的李白诗句那由隔到不隔的审美过程的特殊点。
惯于跳动地表现自然景色的美的特征，是诗人而不是写生画家的李白在审美感受方面的特点和优点。尽管这首诗给洞庭景色带上了画意，但诗中的壮丽景色仍能体现诗人那豪迈的襟怀。也象他别的诗篇“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼” (《渡荆门送别》)那样，这首诗也表现了他对祖国壮丽山河的爱。我对“淡扫明湖开玉镜”的“淡扫”一词很感兴趣，它和绘画艺术青绿山水的“浓妆”趣味的差别是很明显的。即使是“丹青画出是君山”，也象第二首那“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”那样，这种隔而不隔的艺术手法，有寓巧妙于平淡中的美的特征。尽管不如“山从人面起，云傍马头生”那些诗句显得奇瑰，也更富于魅力，但“画”字和“赊”字的应用一样具有别出心裁的美。