《郝寿臣脸谱集》的出版，是一桩十分可喜的事情。因为我们一直还没有这样一部论述勾脸的系统性的著作。

在京剧花脸演员里，郝寿臣老先生不但是最年长的一位杰出的表演艺术家和戏剧教育家;更重要的是，他在继承京剧花脸表演艺术的优良传统的基础上，进行了很多革新的创造性工作，产生了不小的影响，形成一个甚为观众喜爱的流派，培养出来许多后继人才。他的革新工作是多方面的，在唱念声腔、表情动作、服装扮相以及编排新剧等都表现出独创的特色来;尤其在勾脸艺术上，贡献更多。就继承传统方面来看，他糅合许多前辈艺术家的谱法和笔法，做了去芜存精的工作;就革新方面来看，他改变了许多谱法(如鲁智深)，又从而创造了许多谱法(如荆轲)， 丰富了京剧花脸的艺术内容。他在勾脸上所采取的手法，极为和现实主义方法相近。他反对简单的自然主义手法，更不赞成驳杂的形式主义手法。在许多谱法里谈到的勾脸体会，都表现了现实主义的创作精神，这是很可贵的。因此，这部书的出版价值，就不只是为传授经验和教学指导， 当然，这也是很重要的;郝老先生无私地把60多年勾脸的经验方法做出系统的分析，详尽的解释公开出来，正说明了他对于新社会的认识， 对于党和政府的感激。我们应该更多地学习他的严肃认真、革新创造的精神。因为只有这样，才能够把戏剧艺术推向空前繁荣的境界，来为劳动人民更好地服务。

1961年7月9日

(《郝寿臣脸谱集》，中国戏剧出版社，1962年11月第一版。)

赏析 1962年，《郝寿臣脸谱集》由中国戏剧出版社出版。郝寿臣先生在这部书中，对勾绘脸谱的方法，作了系统的分析、详尽的解释，可谓集其60余年的脸谱艺术之大成。我国京剧艺术大师梅兰芳先生为此书撰写了序言。

脸谱，是我国传统戏曲中演员面部化妆的一种程式，尤其是京剧净角扮演的各种人物，基本上都已形成了特定的谱式和色彩。所以，不为传统框架束缚，对脸谱进行改革和创新，是极需要胆识的——以郝寿臣在脸谱艺术上的创新为着眼点，梅先生在这部脸谱集的序言中，充分肯定了郝寿臣先生在多年的艺术实践中所秉承的严肃认真的态度和革新创造精神。以平实、质朴、诚挚的语言，由衷地表达了对这位京剧净行演员里“最年长的一位杰出表演艺术家和戏剧教育家”的尊重与赞赏。

著名戏剧评论家徐城北说：“京剧就是以主要演员(即名伶个人)的唱、念、做、打为中心的戏曲形式”，故“翻开京剧史，几乎都是名伶的名字”(《梨园雅俗谈·名字就有戏》，1997年中国书店出版)。“四大名旦”之一的梅兰芳自不必说，有“活孟德”之誉的郝寿臣，在20世纪初，也曾与金少山、侯喜瑞并称“净行三杰”。所以，梅、郝两人都是当年梨园界声名显赫的人物。“名旦”与“名净”多年的艺术合作，更有珠联璧合之喻。而今，我们回顾当年群星璀璨的京剧舞台，所有名伶几乎无一不是在继承传统、打下坚实功底的基础上，勤于探索、锐意改革而有所创造、发展，并形成独特的艺术风格而大放异彩的。分别创立了“梅派”和“郝派”的梅兰芳和郝寿臣，正是其中的佼佼者。一代名净郝寿臣68年的舞台生涯中，主演过《野猪林》、《盗御马》、《法门寺》、《除三害》、《火牛阵》、《红逼宫》、《李逵探母》、《战长沙》等200多个剧目，扮演过曹操、鲁智深、张飞、李逵、周处、牛皋等160多个主要人物，个个形象鲜明、极少雷同。表演上，他将“铜锤花脸”与“架子花脸”融于一身，既丰富和发展了花脸表演艺术，又拓宽了花脸行当的剧目。他的唱念韵味浑厚，功架结实凝练，并在脸谱上有许多创新。我们在京剧舞台上看到的《野猪林》中的鲁智深，是这样一副形象：脸谱是“螳螂眉”、“和尚眼”、“粉红双颊”，扮相上袒胸露腹。这就是他的首创，以后无论谁扮演鲁智深，都是这个扮相。

应当说，正是基于梅、郝二人在京剧艺术改革探索方面所产生的共识，梅兰芳先生撰写的序言，才会对郝寿臣的脸谱艺术分析、阐述得如此深刻、全面而又极富真知灼见。也正因如此，作为一部脸谱集的序言，梅先生的文章虽然是从脸谱起笔，以脸谱为着眼点，却又并未仅仅局限于此。而是将郝寿臣在脸谱方面取得的艺术成就，作为了他多年艺术生涯中所秉承的严肃认真的态度和革新探索精神的一个特例。这样，无疑更有助于人们认识和了解《郝寿臣脸谱集》的出版，对于京剧艺术的发展以及“更多地学习他(郝寿臣)的严肃认真、革新创造精神”而“把戏剧艺术推向空前繁荣的境界”的意义。

令人叹息的是：梅兰芳与郝寿臣，这两位京剧舞台上的巨星，都于1961年先后殒落，第二年《郝寿臣脸谱集》才出版问世。然而， “斯人已作古，风范永留存”——这部凝结了两位艺术大师心血和友谊的著作，成为流传后世的一笔宝贵的精神财富。