唐温如
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
诗题中的“龙阳县”，即今湖南省汉寿县; “青草湖”，在洞庭湖的东南部，因湖的南面有青草山而得名。唐代前后，青草湖周围二百六十多里，北面有沙洲与洞庭湖相隔，水涨时则与洞庭相连。唐温如的这首小诗，题目中说的是“青草湖”，而诗中写的其实是洞庭，也由于两水是相连的缘故。
这是一首极富于艺术个性的纪游诗。在这首诗中，客观景物的描写与主观感受的抒发融为一体，洞庭湖的富于神话色彩的久远历史与吞吐宇宙的浩瀚气势，全部都通过诗人的独特感受表现了出来。
一二句所写，关系到洞庭湖的遥远的过去。传说虞舜南巡死于苍梧，他的两个妃子南下找他，死于江湘之间，埋在青草山上。她们的灵魂成为湘水之神，名叫湘君、湘夫人。湘水北流，汇入洞庭、青草，因而诗人在青草湖上也就会自然地联想起湘君、湘夫人来。唐温如的出类拔萃处在于，他把对历史的追忆与对眼前的自然景色的描绘出色地结合了起来，将虚无的神话化为实有之事。“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。”读着这两句诗，我们不仅观赏到了湖上的秋景，见到了波涛如雪、广袤无垠的一片汪洋，还从诗人的巧妙联想中见到了满头白发的湘君形象。诗中湘君的形象是十分独特的，她已不是少妇，且已告别了中年，竟然霜雪满头。这不免使人感到意外。然而，细想起来，又有合情理的一面，一切都在变衰变老以至死去。李贺就曾动情地长歌过“王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死。”(《浩歌》)以及“几回天上葬神仙，漏声相将无断绝。”(《官街鼓》)湘君的传说由来已久，经过时间的风风雨雨，湘君怎能不老呢?眼前如雪的白波，不正是湘君已老的见证吗?白发湘君，构想新奇，留给人以新鲜而又深刻的印象。而诗人之所以会生出白发湘君的联想，则又是与他悲秋的感喟联系在一起的。诗人来到洞庭湖时已深秋(“吹老”二字说明秋风降临人间为时已久)，草木摇落，秋风萧瑟，转眼岁暮届临，不禁叹息起时光的流逝来。经过一夜风平浪静之后，秋风吹得更为强劲了，湘君头上似乎又平添了许多白发。客观世界的变化如此，那么，诗人自己的迟暮之感与衰颓之意，自然是尽在不言中了。诗人就是这样融情入景，借景抒情，一笔并写两面，而且写景抒情都达到了神而化之的地步。
从练字的角度来看，“老”字是两句之眼，不可轻易放过。“风吹”原是很平常的说法，风吹而“老”就显得很别致了。因为这一个“老”字，两句诗都活动了起来，变得有生命了，也从而得以引出白发湘君的联想来。
再看三四句： “醉后不知天在水，满船清梦压星河。”原来诗人从白天到晚上一直是在船上，一边饮酒，一边欣赏着洞庭湖的风光。入夜时分，风停了，波静涛息，明亮的银河倒映在湖中，湖面上的船只就象是停泊在银河上面。“春水船如天上坐”(杜甫《小寒食舟中作》)的感觉渗入了诗人的梦境，他仿佛已不再是在洞庭湖中泊舟，而是在银河之上荡桨，船舷周围见到的是一个星光灿烂的世界。
诗人对梦境的描写十分成功：梦境切合实境，船在天上与天在水中相沟通，显得真实可信;梦无形体，却说清梦满船，梦无重量，却用“压”字来表现，又适足以见出梦中幻觉的荒唐。从梦境的轻清，不难觉察出诗人对于摆脱尘嚣的愉悦。古来写梦的诗不少，但写得象这首诗这样清新奇丽而又含蕴丰富，却并不多见。
充满浪漫主义的奇思异想，笔调轻灵，无一笔粘着，是这首诗在风格上的主要特点。推究起来有多方面的原因：一是与题材有关。诗中有传说，又有梦境，容易写得不拘一格，超尘拔俗。二是诗人以醉眼看世界，醉眼中所见景物惝恍迷离，既真切，又模糊，因而也容易摆落笔墨蹊径，写得影影绰绰。三是诗人运用了拟人、比拟等多种修辞手段，将洞庭拟人，以白波比白发，这较之直叙，也自然多了一层曲折，有若即若离之妙。除此而外，还有一个最重要的原因，这就是诗人有意回避在外形上刻削，一字一句都从感情的深处着笔，每一笔追求感情之真而并不拘守于形貌之似。前人有所谓“以不必似为真似”(刘熙载《艺概》)的说法，这一闪耀着艺术辩证法光辉的思想，也是对唐温如这首小诗的主要艺术经验的最好总结。