顾夐
永夜抛人何处去?绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉。争忍不相寻?怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。
文人依声填词，到了唐季、五代，在明显发展的基础上而日趋成熟。五代是小国割据的乱离之世，蜀中的一般文人学士都逃避现实，在声色狗马中找生活;词作的内容多是闺情离愁，反映面不够宽广。描写男女恋情的艳词，艺术造诣很高，有的还富有个性特色。顾夐是“花间派”的重要成员，也是写恋情词的高手。有人认为，“花间派”词盛行之后，敦煌民间歌辞就风流顿尽了。其实不然，当时的文人们虽然不很赞成民间词，但是，他们实际上还是在继承或部分继承着这个民间传统，只不过是对民间的艳体部分扩大，并加工了而已。也有的仍然保留着民间词所特有的清新活泼的气息，如顾夐这首《诉衷情》虽属艳科，却走着疏淡的路子。敦煌歌辞《拜新月》： “荡子他州去，已经新岁未还归。堪恨情如水，到处辄狂迷，不思家国。花下遥指祝神祇，直至于今，抛妾独守空闺。上有穹苍在，三光也合遥知。倚屏帏坐，泪流点滴，金粟罗衣。自嗟薄命，缘业至于斯。乞求待见面，誓不辜伊。”(任二北先生《敦煌曲校录》〔○二四〕)两相比较，在构思、手法、语式、心理、形象等方面，基本相同，先后继承脉络分明。《拜新月》中的“辄”、“合”、“伊”、“斯”、“于今”、“缘业”等，是当时的方言俗语，今天看来倒显得“文”了。这种“俗”美之词，对当时和后世影响很大。前人说顾词中的“换我心，为你心，始知相忆深”是“透骨情语”，“已开柳七一派”，说明顾夐和柳永都接受了民间歌辞的影响。
这首词运用白描的艺术手法，写出一个痴心女子对于薄情汉失约的怨恨。它质朴直率，形象鲜明，内心激动，感人至深，显然和“花间派”词风大异其趣。
一般描写要设喻，而白描则不设喻，也少修饰。这首《诉衷情》词，既是白描，又用口语，所以，话说得再明白不过了。“永夜抛人何处去，绝来音”，“永夜”，即长夜。情人无义，一个长夜，两个长夜，三个长夜，……已经是夜夜失约。一个“绝”字下得好，人不到，音书绝，写女子对“抛人如断弦”的人十分气恼。“香阁掩，眉敛，月将沉”，“阁掩”，环境孤寂;“眉敛”，愁思深重;“月沉”，待之已久，写失望之怨苦。这是从多侧面写女子的愁绪和怨情。“争忍不相寻，怨孤衾”，“争忍”，怎么忍心;“不相寻”：寻，寻思，即“想”的意思。这两句是说女子等候了一整夜，终不见负心的情人，怎么能够不怨恨呢!到这里一共用了两个问句： “何处去”? “争忍不相寻”?表达了这女子内心十分激动的情绪。一种孤寂、怅惘、无望的悲哀和痛苦，一股脑儿地倾注在一个“怨”字上。前人说“到底是单相思”，看来不无道理。结末三句，可以说是激情的呼喊：“换我心，为你心，始知相忆深”，充分表达了女子的痴情。这是靠直率和纯朴来打动读者。然而，“心有灵犀一点通”，负心人的心是不能相通的，所以，两者既不能换，也不能比。这个女子在情网中煎熬着、挣扎着，隐曲地表现出她焦躁不安、千头万绪的心情。作者用口语及白描的手法，把一个纯真、质朴、痴情的女子写得栩栩如生，跃然纸上，达到了作艳词而能疏淡的艺术境界。
要到换心田地，换与他也未必好。(汤显祖评本《花间集》卷三)
到底是单相思。(茅暎《词的》卷一)
顾太尉： “换我心，为你心，始知相忆深。”自是透骨情语。徐山民： “妾心移得在君心，方知人恨深。”全袭此。然已为柳七一派滥觞。(王士祯《花草蒙拾》引)
末三语嫌近曲。(陈廷焯《词则·闲情集》评)