张先
乙卯吴兴寒食
龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。中庭月色正清明，无数杨花过无影。
张先的词作多写“心中事、眼中泪、意中人”，而这首《木兰花》却风格别致。它写于宋神宗熙宁八年(1075)寒食节。寒食在清明前二日，从寒食到清明，这是民间春游扫墓的日子。当时江南还有赛龙舟、荡秋千的习俗，往往“不论贫富，倾城而出”，十分热闹。作者写此词时正闲居家乡吴兴，此时已是八十六岁的老翁了，却也兴致勃勃地与人一起出游，并描绘下一个个动人的场景。
上片用白描的手法，描绘白天水乡郊野人们热烈的活动场面。河里，小伙子们驾着轻快的小船比赛;岸上，姑娘们在柳林里成双捉对地荡秋千。一个“竞”字，点出了龙舟飞驰、吴儿奋进的动人场面;一个“并”字，显示少女们玩耍时活泼、欢快的情态。这是两个特写的镜头。再把镜头拉远，只见郊野绿洲，踏青的游人络绎不绝，采百草，赏风光，乐而忘归。“拾翠”语出曹植《洛神赋》：“或采明珠，或拾翠羽。”原指采拾翠鸟的羽毛，后亦泛指妇女野外游春之事。“拾翠”、“踏青”，既给竞舟、荡秋千铺设了背景，丰富了画面的内容，又使眼前景象的视野变得更加开阔。以上四句，句句写人，句句有景，如剪取了四个富有动态美的镜头，有主次又和谐地把它们组织在一起，形成一幅大的风俗画。
下片用细描的手法，描写静夜里庭院的情景，也是对上片景象的延续和补充。上片写到游人“暮忘归”、“来不定”，自然地过渡到下片。一个“暮”字把时间推到傍晚，与“遥山暝”吻合; “来不定”的游人此时也如“行云去”了。于是，由热闹转入宁静，自郊野移入庭院。此时，院中白天的笙歌也早已停歇，热闹了一天的人们都已散去，显得十分静谧。整个庭院沉浸在清朗的月色中，柳丝轻飏，柳絮朦朦，消融在一片清辉之中……
这首词的意境，上下片动景和静景适成对比。上片写动景，景象十分热闹;下片写静景，意境异常幽清。人去歌歇，闹极而静;“杨花过无影”，以动显静。写夜静，实际上是从侧面来衬托白天游春的热闹，暗补了上片的内容，并且在词的情韵上有余音袅袅之感。
这首词不仅生动地再现了当时的民情风俗，富有乡土气息，同时也强烈地体现了一个耋耄老人对生活难能可贵的热爱之情。更值得一提的是这首词所创设的意境的审美价值。它既有鲜明生动的动态美，又有素雅朦胧的静态美。特别是最后两句，表现出作者刻意追求的一种美学趣味，历来为人称道。张先以善用“影”字闻名，他曾自矜地对人说： “‘云破月来花弄影’，‘娇柔懒起，帘压卷花影’，‘柳径无人，坠风絮无影’，此余平生所得意也。”词中“中庭月色正清明，无数杨花过无影”，与“柳径”句意境相仿，甚至更有一种朦胧的诗意美。
张子野吴兴寒食词： “中庭月色正清明，无数杨花过无影。”余尝叹其工绝，在世所传“三影”之上。(〔清〕朱彝尊《静志居诗话》)
“张三影”已称胜人口矣，尚有一词云： “无数杨花过无影”，合之应名“四影”。(李调元《雨村词话》)