石涛
石文自清润，层绣古苔钱①。
今人心目朗，招得米公颠②。
余颠颠未已，岂让米公前。
每画图一幅，忘坐亦忘眠。
【注释】
①苔钱：苔痕如圆钱。②米公颠：宋代书画家米芾，行止违世脱俗，人称“米颠”。
【评说】
本诗选自石涛《大涤子题画诗跋》卷一。
此系石涛《题画山水十首》的第七首，诗中提及画家创作时的主观精神状态这一问题。诗中所说的“忘坐亦忘眠”的创作态度，正是强调画家进入“角色”时的激情，也意味着画家的惨淡经营。山水清润秀丽，山林蓊郁，远观犹如绣装，又如点点苔钱，令人眼睛为之一亮，心灵为之震撼。殊不知这当中包含了画家多少心思，长期的孕育，一朝吮毫挥笔，“神与心会，心与气合”，(王原祁《麓台题画稿·仿设色大痴长卷》)挣脱了外物的羁绊束缚，处于一种迷狂的状态，才得此佳作。比起米颠来，自己更是有过之而无不及，每画一幅图，他都是“忘坐”、“忘眠”，在这种“虚静”中，达到“涤除玄览”的境界，以审美的眼力来把握自然，那才是艺术的真谛。关于这一点，艺术史上的例证不胜枚举。唐代草圣张旭，“性嗜酒，每大醉，呼叫狂走，下笔愈奇。尝以头濡墨酣书，既醒视之，自以为神，不可复得也，世以此呼张颠。”(朱长文《续书断》)正是处于醉醒之间，内心极度的放松，纵情挥洒，才能笔飞墨舞，气势磅礴奇逸。除此以外，石涛还认为，不仅创作，就是欣赏，也要求做到“读画看山似欲颠，尽驱怀抱入先天”(和张鹤野诗)，那才能与画融为一体，进而又拥抱自然，真正获得绘画美和自然美的审美享受。