野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。
扁舟一棹归何处?家在江南黄叶村。
李世南，宋代画家。字唐臣，安肃(今河北徐水)人。明经及第，曾经参加过《元祐敕令式》的编写工作，官至大理寺丞。工画山水。他的孙子李皓曾谈起乃祖所画的《秋景图》，说： “此图本寒林障，分作两轴。前三幅尽寒林， 坡所以有‘龙蛟姿’之句，后三幅尽平远，所以有‘黄叶村’之句。其实一景而坡作两意。”(载宋代邓椿《画继》)可见，这幅《秋景图》乃是横幅长卷。苏轼于元祐二年(1087)在开封任翰林学士，其时李世南亦在京，所以为他的《秋景图》题诗，诗共二首，邓椿提到的“龙蛟姿”一首，今存于本集，诗意确为题咏画面上寒林的景物。本书未眩
这首诗完全是题咏画面的景色。首句“野水参差”，是说疏林边上的河岸参差不齐，因是深秋季节，野水枯竭，水面低落，露出了留在岸边的旧日涨痕。 “欹倒”，倾斜。稀疏的林木，欹倾倒斜，露出苍老的树根。这两句诗，承接《秋景图》的前轴而来，前轴尽写寒林，寒林尽而水岸出， 便是后轴画意，诗句主要形容岸边的景色。诗的三、四句，才写到开阔的河水和远处的村落。“扁舟一棹归何处”句， 《画继》引作“浩歌一棹归何处”，邓椿评骘曰： “浩歌，雕本皆以为扁舟，其实画一舟子张颐鼓枻，作浩歌之态。今作扁舟，甚无谓也。”他是见到过这幅画的，从画的实境、人物情态上推想首二字当作“浩歌”，可惜没有版本根据，只能提供参考。然而，他的记载却为我们描述了画面人物的真实情态，为我们分析鉴赏这幅画和这首东坡诗，提供了依据。李世南《秋景图》的画面结构法，正符合“立宾主”、 “定远近”的要求;画上的近景为疏林、曲岸，远景为黄叶村。张颐鼓枻作浩歌的舟子为主景，疏林、远村为宾。苏轼是画家，熟谙绘画章法，他又是诗人，深知绝句诗第三句的结构作用，所以他在诗的关捩处，表现画的主景，形容了舟子恬淡闲散的神态，也透露了寄寓于画中的画家情趣。尾句回应上文“归何处”，说明舟子正鼓枻回家，家在杳渺水波间的远处的“黄叶村”里，言虽已尽而诗情画意的余韵不尽，给读者留下了丰富的想象余地。
苏轼题咏的这幅画，有两个基本特征：一是秋景平远，二是大局中的小景。平远，是中国画的技法，是古代画家表现空间、从不同角度取景的基本手法之一。北宋郭熙《林泉高致》提出山有三远：高远、深远、平远。北宋韩拙《山水纯全集》又将平远法推之于水景，发展成为三远：阔远、迷远、幽远，这三远均属平远法的范围，云： “有山根岸边， 水波亘望而遥，谓之阔远。”李世南这幅秋景平远图，正是描绘了疏林曲岸、水波淡荡、遥望远村的画面，用了韩拙所谓的阔远法。又李世南所画的秋景图，本有两轴，前轴全是寒林，后轴全是平远，合起来是一图，为寒林障子，分开来，又自成小景。所以苏轼诗所描写的是大局中的小景。清代沈宗骞《芥舟学画编》：“盖所谓小景，原不过于山水大局中剪其一段，而自为局法。”李世南的画轴与沈氏所述，正相仿佛。