苏轼
与可画竹时，见竹不见人。
岂独不见人，嗒然遗其身①。
其身与竹化，无穷出清新。
庄周世无有②，谁知此疑神③。
【注释】
①嗒(ta)然：解体貌，语出《庄子·齐物论》：“南郭子綦隐几而坐，仰天而嘘，嗒焉似丧其偶。”遗：忘记。全句是说画家进入艺术构思时，身心两遗，物我两忘。②庄周：即庄子，战国时代的哲学家，其哲学思想汇集在《庄子》一书中。③疑神：聚精会神，疑与凝通。语出《庄子·达生》：“用志不分，乃疑于神。”
【评说】
本诗选自苏轼《苏东坡全集》前集卷一六、陈邦彦《历代题画诗类》卷七九。
晁补之(1053—1110)，宋代诗人，字无咎，济州巨野(今属山东)人。元丰进士，历仕礼部郎中、国史编修官，知河中府。他是苏轼的学生，“苏门四学士”之一。他“善画山水”(夏文彦《图绘宝鉴》卷三)，故喜收藏画作。与可，即宋代画家文同。晁补之收藏文同的竹画，苏轼为之题诗三首，第二首，悼念文同，赞美他的竹画，第三首称赞晁补之贫而爱竹的品格。这里选评第一首。
这首诗表现出苏轼对画竹名家文同由衷的钦佩之情，因为苏轼的墨竹画，是从文同那里学来的，汤垕《画鉴》：“东坡先生文章翰墨照耀千古，复能留心墨戏，作墨竹师与可，枯木奇石，时出新意。”本诗单刀直入地描写文同作画时身心两遗、物我两忘的境界：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。”诗的五、六句，进而形容文同作画时身心一致、思想高度集中的精神状态，达到“物我融合”的心境，因而笔下能变化无穷，不断生出新意。这里提到的“清新”，与《书鄢陵王主簿所画折枝二首》诗里的“天工与清新”，用意是相同的。最后两句诗，说世上已经没有庄子其人，有谁理解文同画竹时聚精会神的艺术境界呢?两句诗收束全篇，称颂文同竹画造诣达到炉火纯青的境地。
苏轼在这首诗里阐述了一种画竹理论。诗中的“见竹不见人”、“嗒然遗其身”、“其身与竹化”，简单说来，便是画竹时要“胸有成竹”，这个秘诀，是文同亲口传授给苏轼的，苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》说：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵即逝矣。与可之教予如此。”文同画竹，意在笔先，胸中先有成竹，所以挥毫落纸，一气呵成，画出的竹子，便成神品。现在，苏轼将这种艺术三昧，写入诗中，传给后来人。这种理论，同样适用于画作其他物象，宋代罗大经说过：“画马者必先有全马在胸中。若能积精储神，赏其神俊，久久则胸中有全马矣。信意落笔，自然超妙。”(《鹤林玉露》丙编卷六)其妙理，与文同、苏轼之见如出一辙。