楼钥
梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。
百卉千花皆面友，岁寒只见此三人。
楼钥(1137—1213)，字大防，自号攻媿老人，明州鄞县(今属浙江)人。南宋经学家，诗人。隆兴元年(1163)进士，累官中书舍人、给事中、翰林学士，同知枢密院事，进参知政事。卒赠少师，谥定献。钥工书法， “善大字，高宗时，太学成，奉敕书扁。” (《书史会要》)有《攻媿集》。
扬无咎(1097—1169)，宋代画家。字补之， 号逃禅老人，南昌(今属江西)人。高宗朝，因秦桧当政，所以累征不起。擅画墨梅、松竹、水仙等，汤垕《画鉴》说： “扬补之善墨梅，甚清绝，水仙亦奇。”存世作品有《四梅花图》、 《雪梅图》等。
扬无咎既以墨梅擅名，所以，楼诗的首句便说： “梅花屡见笔如神”，曾觌曾称赞过他的《雪梅图》，云： “无端造化出天工，写出江南雪压枝。”无咎的墨梅，确实下笔有神，巧夺天功。次句“松竹宁知更逼真”，这是说，那知补之的松竹画得更为逼真，与真的松竹极相似。夏文彦《图绘宝鉴》说他善画： “梅竹、松石、水仙，笔法清淡闲野，为世一绝。”本诗首两句，就画面形象着笔，第三句，诗笔一转，由画面引发出感慨，转出别意， “百卉千花皆面友”，除了梅松竹以外的许许多多花草，都不是真诚相交的朋友。面友，语出扬雄《法言·学行》： “友而不心，面友也。”楼钥是个大学者，他运用前人名言，非常巧妙贴切。据夏文彦记载，扬补之非常敬重汉代的扬雄，所以书写自己的姓氏，从“扌”不从“木”。现在楼钥用扬雄的名言题扬补之的画，这与苏轼用张姓的故事写成《张子野年八十五尚闻买妾述古今作诗》的表现手法是一样的。诗的结穴处，楼钥用“岁寒只见此三人”句，拍合全诗。“三人”即三友，因为押韵的关系，改友为人。 尾句既回应一、二两句，因为“三人”即是句中的梅、松、竹;又回应了第三句，是说百卉千花都不是知心的朋友，只有梅、松、竹才是经得住严寒考验的挚友。尾句也还有点明画意、题旨的艺术功能，画家为什么喜欢画作梅、松、竹呢?诗人点明扬补之“立意”在于颂扬梅、松、竹具有傲霜雪、斗严寒的“岁寒心”。
作为咏物诗的描写对象，松最早入诗，取义于《论语·子罕》：“岁寒然后知松柏之后凋也”，后来，梅、竹也分别入了诗，因为它们同样具有“岁寒心”。到唐代，朱庆余才将它们合写在一首诗里：“堪把依松竹，良途一处栽”(《早梅》)。但是，唐代还没有“三友”之名。唐人或称云山、松竹、琴酒为三友(元结《丐论》)，或称琴、酒、诗为三友(白居易《北窗三友》)，都不是岁寒三友。随着人们自然审美意识的不断发展、深化，到了宋代，文学艺术家才真正明确地将松、竹、梅这三种耐寒的花木结合在一起，或入诗，或入画，以岁寒象征困境、浊世，赋予这些审美形象以人的品德美，才完成了“岁寒三友”的形象创造。南宋初年王十朋就写过《十月二十日买梅一株颇佳置于郡斋松竹之间同为岁寒三友》： “南来何以慰凄凉，有此岁寒三友足。”这与扬无咎的画、楼钥的题画诗一样，都在“岁寒三友”的形象创造中，作出了有意义的贡献。宋末林景熙写《五云梅舍记》： “即其居累土为山， 种梅百本，与乔松、修篁为岁寒友。”他将松竹梅布置在寓所周围，寄托自己清高雅洁的情操。自此以后， “岁寒三友”便在我国的文学艺术创作中成为普遍的题材，它的形象价值在于：陶冶人们的情操，净化人们的意趣，给人以审美享受，给人以生活启示，它们在我国文化发展史中发挥过积极作用。