赵孟頫

石如飞白木如籀，写竹还应八法通。

若还有人能会此，须知书画本来同。

赵孟頫(1254—1322)，元杰出书画家。湖州(今浙江吴兴)人，字子昂，号松雪道人、甲寅人、水晶宫道人、敢死军医人、在家道人、太上弟子、三宝弟子。人或因其居第、字号、仕职、封赠、出身、谥号等而称之为赵吴兴、赵鸥波、昂翁、赵松雪、赵王孙、赵集贤、赵学士、赵承旨、赵荣禄、赵魏公、赵文敏、天水松雪翁、天水王孙等。

赵孟頫是宋宗室，入元后官至翰林学士承旨，封魏国公，“荣际五朝，名满四海” (《图绘宝鉴》卷五)。赵孟頫擅长于画人物、鞍马、竹石、山水，强调“作画贵有古意， 若无古意，虽工无益。”(《论画》)他以“复古”来纠正南宋院画的积弊，开创了一代“文人画”的新风，实际上是一种革新。他也是书法大家，书体圆转遒丽，名贯天下。 《铁网珊瑚》云： “魏公书名天下，其真、行、篆、籀，皆造古人地位，复能以飞白作石，金错刀作墨竹，则又古人所鲜能者。”传世书迹有《洛神赋》、 《道德经》、 《胆巴碑》、 《临黄庭经》、《四体千字文》等。传世画作有《鹊华秋色图》、 《秀石疏林图》、 《洞庭东山图》、 《秋郊饮马图》等。

赵氏《秀石疏林图卷》今存，但赵氏此诗所述内容并不局限于《秀石疏林图卷》，而是强调书画相通，提倡以书入画，所以我们可以联系赵氏存世的同类作品如《枯木竹石图》和《怪石晴竹图卷》等来深入剖析他的这一独到的主张。

诗的首句“石如飞白木如籀”，意思是说，画石头要用书法中的“飞白”笔法，画树木要用书法中的“籀书”笔法。“飞白”是一种特殊的用笔方法或书体，如用枯笔写成，丝丝露白。此体传为汉代蔡邕所首创。宋代黄伯思《东观余论》说：“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”赵孟頫画山石，有三种笔法：一是披麻皴，用笔简细，中锋尖笔，继承了董源的笔法;二是卷云皴，笔法细密，笔性浑柔， 继承了李成、郭熙的笔法;三是飞白，是他继承前人技法而又有所发展的笔法。试观《秀石疏林图卷》上的左面那块大石，以及《枯木竹石图》上那块大石，便都是用的飞白笔法，枯笔直扫而下，皴擦并用，丝丝露白，有龙飞凤舞之势，显得极其生动。而此两图之枯木、垂藤，则用籀文笔法，笔笔都用中锋，树梢铦利劲直，极有精神，树干、藤干曲折处宛曲如弓，蟠屈多姿。赵孟頫是书画兼长的大师，故融书法之技巧入画，能运用自如，得心应手，达到极高的水平。

诗的第二句是“写竹还应八法通”，意指画竹的方法是与书法中的“永字八法”相通的。所谓“永字八法”， 是指以“永”字点画写法为例，说明正楷点画用笔以及组织的方法。唐张怀瓘《玉堂禁经·用笔法》说： “八法起于隶字之始，后汉崔子玉历钟、王已下，传授所用八体该于万字。 ” 《法书苑》说： “王逸少工书十五年偏工‘永’字，以其八法之势能通一切。八法谓侧(点)、勒(横画)、弩(竖画)、趯(钩)、策(仰横)、掠(长撇)、啄(短撇)、磔(捺)也。”唐、五代已有墨竹，宋代已有专工墨竹的画家，到了元代，种族压迫特严，士大夫将佛老出世观念渗透到美学思想中，他们热衷于清淡的水墨写意，追求笔墨情趣，追求以素净为贵的境界，因而墨竹、墨梅、墨禽等文人写意画便大大流行起来，不仅出现了许多专门的名家，如李衎的墨竹， 王冕的墨梅，而且很多山水画家也都兼善墨戏，赵孟頫便是其中很突出的一位。他的妻子管道升也是墨竹名家，其源出于文同，劲挺有骨，笔笔疏秀。如今我们观赏赵氏的《秀石疏林图卷》、《枯木竹石图》以及《怪石晴竹图卷》，石上所画三两株墨竹，笔法峭劲，枝叶繁密，与其夫人的风格不同，原来他确实贯彻了“写竹还应八法通”的原则，将书法中的“金错刀”笔法运用来画竹了。“金错刀”又称“金索书”，为李后主所创，其笔法特点，正如《谈荟》所说， “作颤笔樛曲之状，遒劲如寒叶霜竹”，所以用来画竹是非常传神的。

诗的最后两句“若还有人能会此，须知书画本来同”是强调书画用笔同法论的。在这首诗的后面，赵孟頫还写下如下一段话： “柯九思善写竹，尝自谓，写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用金钗股、屋漏痕之遗意。”可见他还总结了柯九思的经验。此外，跟赵同时的汤垕在《画鉴》中亦有此论，如说韦偃画马， “笔力劲健，骏尾可数，如颜鲁公书法”。因此，赵氏的书画用笔同法论，不仅继承了前人如张彦远、郭熙等人的理论，还总结了自己和同时代画家的许多宝贵经验，对于文人写意画笔精墨妙优良传统的形成，作出了重大的贡献。