戴熙
竹如长爪郎君立，石似平头奴子随。
可有锦囊佳句否?身天外正寻诗。
从这首题画诗看，所画当为竹石图。戴熙画就此图后，自己题诗加以生发。
竹和石，二者都是唐宋以来绘画领域里的热门题材，历来画家还特别喜爱竹石相配成画，让所谓“竹君子”、 “石丈人”互映成趣，相得益彰。以画竹著称于史的清代画家郑燮，就特别喜爱通过题画诗来生发竹石相配的哲理意趣。 《郑板桥集·题画》中，这方面的题画诗特多：
竹君子，石大人。千岁友，四时春。
竹枝石块两相宜，群卉群芳尽弃之。春夏秋时全不变，雪中风味更清奇。
石依于竹，竹依于石。弱草靡花，夹杂不得。
画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺。虽然一尺让他高，来年看我掀天力。
七十老人写竹石，石更崚嶒竹更直。乃知此老笔非凡，挺挺千寻之壁立。
江上家家种竹多，傍添石块更阿那。且应一景相看待，恍似湘山立楚娥。
偶学云林石法，遂摹与可新篁。一片青葱气色，居然雨过斜阳。……
这类题画诗，在郑燮笔下真是层出不穷，美不胜收，而且同样是题竹石，其主题却很少重复：或千岁为友，四时皆春;或空山结盟，介如贞朗;或石骨峻嶒，劲节直立;或迎霜傲雪，清奇足仰;或竞争进取，来年掀天;或虚心谦退，家风礼让;或联想起“相伴幽人坐小斋”，或寄托于“恍似湘山立楚娥”;或交代笔法渊源;或描摹画上实景……这类题画诗，已堪称集竹文化、石文化之大成。在中国绘画史上，一代代有如许关于竹石的题画诗在，后人要别辟蹊径，另出新意，确实是颇为困难的。
戴熙不愧为题画诗的名家高手。他完全不蹈故常，而善于以画面景物作为形象思维的出发点，做到“兴发于此而义归于彼”……
画竹，不外竿枝节叶。其要求，竿枝宜细瘦修长，行笔劲直，挺然而起;画叶，则下笔宜迅利，实按虚起，笔锋忌钝厚而尚铦利。戴熙由画上一竿瘦竹、数根细枝特别是出锋铦利的竹叶，联想起唐代的瘦诗人李贺的形象来。李贺(790—816)，字长吉。早岁即工诗，善于熔铸辞采，驰骋想象，以浪漫主义精神创造新奇瑰丽的诗境。对于他的外貌和创作生涯，唐李商隐《李长吉小传》有如下描叙：
长吉细瘦通眉，长指爪，能苦吟疾书。……恒从小奚奴，骑距驴，背一古锦囊，遇有所得，即书投囊中。及暮归，太夫人使婢受囊出之，见所书多，辄曰： “是儿要当呕出心始已耳! ”
从这记载来看，李贺又是书法家。所谓“疾书”，当是行、草一类。 《金壶记》还说他“手笔精捷”。再从他的身材细瘦来看，则与竹不无共同之处;而铦利的竹叶，攒三聚五，或如“个”字，或如“介”字，从中心端点放射而出，也有似于李贺的“长指爪”。戴熙论画诗劈头第一句“竹如长爪郎君立”，就把细瘦挺立之竹予以人格化了，使人通过比喻想起了长爪郎君李贺的特异风神。
作为苦吟诗人，李贺十分重视诗外工夫，他经常骑驴远出，到生活中寻诗觅句，而且每次出外，背后常随从着“小奚奴”。奚，古代奴隶的一种。李贺的小奚奴，当是书僮佣仆一类。戴熙承接上句，又从自己画上的石头联想起小奚奴的形象来：在“长爪郎君”身旁， “石似平头奴子随”。平头，古代头巾名。平头奴子，言戴平头巾的僮仆。梁武帝《河中之水歌》： “珊瑚挂镜烂生光，平头奴子提履箱。”由“平头”的一词推测，戴熙画上之石，决非崚噌危立，而大概如郑燮《题画》所说的“学云林石法”，用的是元代画家倪云林以侧锋所作的折带皴，具有平折低矮的特征。戴熙以“平头”一词将“石”和“奴”联在一起，构想也可谓妙绝。
第一、二两句是对偶句，一竹一石，一长一平，一主一奴，一立一随，二者对比鲜明，相映成趣。再就整个画面看，一高一矮，一瘦一宽，竖向与横向相生相破，也形成了有意味的美妙构图。
然而戴熙并不满足于此，他进而写道： “可有锦囊佳句否?”李贺每次骑驴外出，总背着古锦囊，景物之所孕育，灵感之所触发，常吟成佳句并写下来投入囊中，晚上回家，将佳句倒将出来，进一步铸成诗篇。戴熙对着自己作品中的长爪郎君这一问，把诗作和画面都问活了，倍添了创作和鉴赏的审美情趣。如果说，这首题画诗体现了启承转合的话，那么第一、二句是“启”和“承”，而这第三句则是“转”，它使诗意变化，陡起波澜。
接着，以结句作答： “㧐身天外正寻诗。”㧐，通“耸”，挺立。杜甫《画鹰》诗： “㧐身思狡兔。” “㧐身”二字，正好呼应首句“立”字，可谓首尾圆合;而且又符合竹那种劲拔耸挺、干云插天的形象特征。然而结句之妙，更在于点染出李贺那种苦吟觅句的神态，并揭示出李贺特别喜欢写天上仙境的艺术个性。李贺构思的特点是，神游八极，想落天外。他在《梦天》、 《天上谣》等一系列诗篇中，写了银河、月宫、蓬莱、云楼、羲和、嫦娥、吴刚、玉兔、王母、仙女、天帝、彭祖……真是形象奇异，色彩缤纷，可说是“笔补造化天无功”了。而这，正是长爪郎君㧐身天外，呕心沥血地寻诗觅句的积极成果，也是戴熙诗画所茹含的一种言外之意，象外之象。
诗文切忌随人后。戴熙在诗中把画面上的竹石和历史上的李贺契合为一，可谓胡越肝胆，天衣无缝。这种写法，在中国题画诗史上是空前绝后的，堪称奇绝、妙绝!