老舍

荀公胸有好山川，笔下风流胜自然。

赠我云林一段景，长松巨瀑接青天。

荀慧生(1899—1968)，现代京剧演员。艺名白牡丹，直隶(今河北)东光人。幼年在义顺和梆子班搭班学艺，十九岁改演京剧。演花旦、刀马旦。功底深厚，吸收梆子的唱腔、唱法和表演艺术，对京剧的传统技法有所发展。经过长期实践，创造出长于表演，长于刻画人物，声情并茂的荀派艺术。擅演天真、活泼、温柔一类妇女脚色， 《金玉奴》、 《红楼二尤》、《钗头凤》、 《荀灌娘》等剧较著名。有《荀慧生演剧散论》，常演剧目编为《荀慧生演出剧本选集》。也能画。

老舍(1899—1966)，现代小说家、戏剧家。原名舒庆春，字舍予，北京人。历任英国伦敦大学东方学院教员、齐鲁大学和山东大学教授、中国文联副主席、中国作家协会副主席等。著述丰富，有《骆驼祥子》、 《龙须沟》、 《茶馆》等，语言生动幽默，被誉为“人民艺术家”。这首咏画诗作于1958年，诗后有如下题款： “慧生老友为画扇，吟此致谢。老舍。一九五八年八月时全国曲艺代表在首都会演。”

中国画历来要求画家“外师造化，中得心源”，具体地说就是要求画墨竹者“胸有成竹”，画山水者“胸有丘壑”或“胸有造化”。近代国画大师吴昌硕《勗仲熊》就说：“五岳储心胸，峥嵘出笔底。”荀慧生善画山水，那么，就必然如老舍所说： “荀公胸有好山川”。老舍的诗句既是传统画论在新的历史条件下的新的发挥，又是对荀慧生的生活素养和绘画修养的诗意概括，它还令人联想到：荀慧生京剧表演艺术之所以如此精湛，戏曲成就之所以如此突出，是和他的“胸有好山川”分不开的。

然而，中国画又强调“气韵生动，机夺造化” (元杨维桢《图绘宝鉴序》)，也就是所谓“笔补造化天无功”。老舍诗的第二句，正是从这一角度来题咏荀慧生画扇的。荀慧生笔下的文采风流，既来自储之胸中的大好山川，又胜似作为客体的自然造化，因为它经过了提炼概括，美化加工，又渗透了艺术家的主体情致。胸有山川，笔胜自然，老舍以其惯用的通俗简明的语言，道出了中国画创作的艺术辩证法。

“赠我云林一段景”，这是点出了一位著名艺术家和一位著名文学家之间的深情厚谊。云林，既可理解为元代著名画家倪云林，即画艺达到了“逸品之宗”倪云林笔下的那种境界，又可理解为画上烟云环绕，林木清幽的引人入胜的景色。这样的“云林一段景”，是多么可爱;其中蕴含的友情，又是多么弥足珍贵啊! “长松巨瀑接青天”，这是对画面景物的生动描述，又可看作是诗歌创作常用的以景结情的手法，如是，则这句又可理解为二人友情的象征：如瀑之常流，如松之长青，如云天之高远……

老舍这首咏画诗，明白如话却意趣丰饶，短短四句却余味不尽，不愧为语言艺术家的大手笔。然而更有意趣的是，它发人深思：作为“四大名旦”之一的荀慧生，为什么还要作画?

先说一个真实发生的小故事。荀慧生早年在上海演出《丹青引》，自己扮演剧中主角杨云友。杨云友是一位女画家，她善摹明代大书画家董其昌墨迹，并达到了乱真的程度。由于她家贫无计，只得假借董其昌名义卖字画为生。荀慧生在演该戏时，自己也当场画了一幅中堂山水，有似于董其昌的风格，他还在画上挥毫题诗，落款为“华亭董玄宰” (董其昌为松江华亭人，字玄宰)。这事立即在上海艺术界传为美谈。

但是，如果把演员工于书画仅仅理解为满足演出时布景道具的急需，那未免太狭隘了。任何艺术，不仅是诗、书、画、印，而且是戏曲与绘画，舞蹈与书法……都是相交相通，互渗互补的，因为它们都服从于共同的美的规律。一个人如果仅仅是诗中学诗，书中学书，画中学画，戏中学戏，把自己束缚在专业的小圈子里，那是注定不会有成就的。应该知道，除了专攻本门艺术之外，工夫还在诗、书、画、戏之外，生活当然是必不可少的，而兼通一两门艺术，也有触类旁通的妙用。荀慧生曾在《〈红楼梦〉的启示》一文中谈亲身体会说：

我认为，好书好画，那怕片幅残卷，对人都有好处。一幅好画，寥寥数笔，神气立见，这使我觉得我们演员也要着重表演角色的意态和神韵，要含蓄而又显明。……在我已往的艺术生活里，从《红楼梦》这部书里所得好处最大。

荀慧生在这里已把戏曲和绘画、文学沟通了。再说，他演《丹青引》，没读过杜甫的同名长诗行吗?他摹仿董画，不了解董其昌在明代绘画史上的地位行吗?他和老舍的友谊，也应兼作如是观。推而广之， “四大名旦”之首的梅兰芳爱作画，爱观赏雕塑……这也能给人以深刻的启示。