苏轼
论画以形似，见与儿童邻①。
赋诗必此诗，定知非诗人。
诗画本一律，天工与清新②。
边鸾雀写生③，赵昌花传神④。
何如此二幅，疏淡含精匀。
谁言一点红，解寄无边春⑤。
瘦竹如幽人⑥，幽花如处女。
低昂枝上雀，摇荡花间雨。
双翎决将起，众叶纷自举。
可怜采花蜂，清蜜寄两股。
若人富天巧⑦，春色入毫楮⑧。
悬知君能诗⑨，寄声求妙语。
【注释】
①见：识见。②天工：艺术品浑成自然，无人为痕迹。清新：清雅新颖，不落俗套。③边鸾：唐代花鸟画家，京兆(今陕西西安)人。官右卫长史。他擅画花鸟折枝，在当代“居其第一”。他重视写生，“得动、植物生意”。(《宣和画谱》)他在花鸟画的技法上，超越前人，对这一画科的发展有重大贡献。④赵昌：宋代花鸟画家，字昌之，广汉(今属四川)人。擅画花果，兼工草虫，多作折枝。师法滕昌祐，亦效学徐崇嗣“没骨法”。每日清晨，他在花栏前观察，然后调彩色将鲜花描画下来，自号“写生赵昌”。《宣和画谱》评曰：“昌之作不特取其形似，直与花传神者也。”存世作品有《杏花图》。⑤解寄：能够寄托。⑥幽人：幽居之人，指隐士。⑦若人：此人，指画家王主簿。⑧毫楮：笔和纸。楮，木名，其皮可制纸，成为纸的代称。⑨悬知：预知，料想。
【评说】
本诗选自苏轼《苏东坡全集》前集卷一六、陈邦彦《历代题画诗类》卷九○。
鄢陵王主簿，宋代画家，未知其名，邓椿《画继》记载这位画家，但云“长于花鸟”。王主簿的画有两幅，都是花鸟画。折枝，是中国花卉画技法之一，画面上不画全株，只画一枝或数枝。
苏轼第一首题画诗，独辟蹊径，先从画论入手，重点阐发画理，再带出王主薄所画的两幅折枝画。这种写法，在唐代是不多见的。诗的开端四句，互文见义，写出苏轼关于诗画艺术的美学标准：绘画要形神兼具，诗歌要情韵齐备。东坡先论画，他以为如果以“形似”来要求绘画艺术，那种见解接近于儿童。接着，诗人再论诗，他以为赋诗粘着题目，停留在字面意义上，那他一定不是一位优秀的诗人。在此基础上，苏轼进而阐明“诗画本一律”的道理，这两种艺术同样要求“天工”与“清新”。“天工”，艺术品浑然天成，不落斧凿痕迹;“清新”，新颖清雅，不落俗套。以上六句发挥画论。接着诗人直叩题面，就王主簿所画的两幅画发表精彩的艺术见解，“边鸾雀写生”以下四句，东坡称赞这两幅画构图疏朗，色泽淡雅，笔墨精妙匀净，像边鸾画雀那样有“生意”，像赵昌画花那样能“传神”，充分肯定了王主簿绘画艺术造诣高深。最后，诗人写出“谁言一点红，解寄无边春”，意谓我观看了王主簿的折枝画，真正领悟到“一点红”能寄托无边春意的精意。
这首题画诗，主要谈了两个绘画艺术理论问题，发表了苏轼对绘画追求神似和诗画同一的精辟艺术见解。先谈谈论画追求神似的问题，苏轼将“写生”与“传神”并举，艺术作品中无边春意之“神”，正是通过有限之形“一点红”表现出来，辩证地阐发绘画艺术必须形神兼具的审美特征。再说说诗画同一的问题。诗是语言艺术，画是造型艺术，属于不同的艺术门类，然而它们却是可以融通的。苏轼在本诗里提出“诗画本一律”的观点，表述了诗人、画家共同追求“神似”的审美理想，又认为诗画艺术同样要求“天工”与“清新”。他的这种美学思想，还在《欧阳少师令赋所蓄石屏》：“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同。”《次韵吴传正枯木歌》：“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”等诗句中表达过。苏轼是我国文学史和艺术史上第一个明确地、具体地阐发诗画艺术融通理论的人，贡献很大，应该给予很高的历史地位。
第二首题画诗的写法，与第一首迥然异趣，它跳出画论，回归到画面上，细腻地描绘了画面上的种种物象：瘦竹、幽花、枝上雀、雨中花、采花蜂，并称赞王主簿说：“若人富天巧，春色人毫楮。”凭藉画家“天巧”的技艺，使画幅充满春意，这一切正是通过有形的具象表达出来的。第二首诗意，扣合着第一首阐发的画论，相辅相成，使两首诗构成一个完整的艺术整体，全面地表现出苏轼追求艺术品形神兼具的美学思想。