周密

玉润金明。记曲屏小几，剪叶移根。经年氾人重见，瘦影娉婷。雨带风襟零乱，步云冷、鹅管吹春。相逢归京洛，素靥尘缁，仙掌霜凝。

国香流落恨，正冰铺翠薄，谁念遗簪。水天空远，应念矾弟梅兄。渺渺鱼波望及，五十弦、愁满湘云。凄凉耿无语，梦入东风，雪尽江清。

周密(1232—1298)，宋代词人。字公谨，号草窗，又号四水潜夫、弁阳老人，吴兴(今浙江湖州)人。历仕建康府都钱库、监和济药局、丰储仓检察、奉礼郎、义乌令等，宋亡后，誓志不仕，寓居杭州。他的诗词感慨激发，工丽精巧，与张炎、王沂孙齐名。善书画，深于鉴赏， 《图绘宝鉴》说：“家藏名画法书颇多，善画梅竹兰石”。他撰写《云烟过眼录》，记载亲自见过的书画、古器，并有鉴赏语。周密又是宋末的大学者，著述甚富，如《武林旧事》、 《齐东野语》、《癸辛杂识》等。有《草窗词》传世。

赵孟坚(1199—1267)，宋代画家。字子固， 号彝斋居士，宋宗室，海盐(今属浙江)广陵镇人。宝庆二年(1226)进士，官至朝散大夫、严州知州。善书法， 人比之为“米南宫”;善画，长于水墨白描，用双钩法画水仙，汤垕说他“画梅、竹、水仙、松枝墨戏，皆入妙，图水仙为尤高”(《画鉴》)。他的画格清而不凡、秀而雅淡。著有《梅谱》，已失传。有《岁寒三友图》。 《水仙图》等传世。

水仙花，像苍穹里的仙子，人世间的少女，是高洁素雅的象征，美的化身。画家用他创造美的心灵和巧手画出水仙花，词人又传神地将绘画美转化成诗美。周密的题画词《夷则商国香慢·赋子固凌波图》便是这样的好作品。 《凌波图》便是《水仙图》，黄庭坚咏水仙花诗称它是“凌波仙子” (《王充道送水仙花五十枝》)现存赵孟坚《水仙图》一幅，墨笔白描水仙两株，画家自题诗也将水仙比作“步袜无尘”的凌波仙子。

词的上阕，专写画上水仙的艺术形象。经过“剪叶移根”后的水仙，栽培在花盆里，摆设在曲屏前的小几上， 生长旺盛，开着“玉润金明”的花朵。水仙花色白，中承黄心，文学家常以“金”形容它的黄色花心， “玉”形容白色花瓣，王沂孙《庆宫春》 “明玉擎金”、赵溍《长相思》 “金璞明，玉璞明”，用意与本词一样。首层词意写水仙花的外在形貌，接着，词人借助典故形容水仙秀美的气质： “经年氾人重见，瘦影娉婷”，水仙花每年冬天吐蕊开花，就像一年一度重又见到娉婷颀秀的丽质佳人。 “氾(fan)人”， 传说中的“蛟宫之娣”，因为遭受贬斥，来到人间，与太学进士郑生相遇，郑生将她载归同居，事见唐代沈下贤的《湘中怨解》，后代常用作丽人的代称。第三层词意顿起跌宕， “雨带风襟零乱，步云冷、鹅管吹春”，水仙花突然遭到风雨吹打，从而写出她不惧风寒、依然“吹春”的内在品格。风雨中，水仙柔软的叶子随风摇曳翻仰，如同少女的襟带，零乱不堪。 “步云冷”，是说雨中的水仙花，有似洛神在寒冷的、水气如云的微波中行步，这里化用曹植《洛神赋》：“凌波微步，罗袜生尘”语意。这两句词，与周密另一首咏水仙花的词《绣鸾凤花犯》 “凌波路冷秋无际，香云随步起”的词意相近。水仙在风雨、寒冷中傲然挺立， “鹅管吹春”，为人类送来春光。 “鹅管”，喻水仙的花茎，因“鹅管”而联想到管乐器，因管乐器而联想到吹奏音乐。词人将茎叶挺直向上、攒簇齐整的水仙，想象成造型美观的笙管乐器，吹奏出春的乐章，用层层曲喻的手法，写出“吹春”两字，形容花茎上雅洁的水仙花，给人们在岁末严冬带来喜人的春意。词人的艺术想象从水仙花的形貌继续延伸下去，便写出“相逢旧京洛，素靥尘缁，仙掌霜凝”的词句，着意表现水仙花出污浊而不染的品格和神韵。 “京洛”、 “尘缁”，语出陆机《为顾彦先赠妇》： “京洛多风尘，素衣化为缁”，京洛，借指南宋都城临安;缁，黑色，这表示京城是一个使白衣变成黑衣的污浊地方。靥(ye)，面颊上的微涡，指笑脸。“仙掌”，水仙花朵状如盘，词人极意夸张，用金人捧露盘比喻它。三句词意谓，在京城的世俗污浊之中，水仙保持它的素洁容貌，它的外形宛如霜花凝成的“仙掌”。

上阕，词人描绘画家笔下的水仙花，从它的外形、气质、品格写到神韵，层层深入，逐步完成美的再创造， 塑造了坚贞、高雅、素洁的艺术形象，为表现下阕寓意和全词词旨作好充分准备。

周密是一位著名的爱国词人，他身处宋朝末季，目睹金瓯破碎、元人蹂躏南北河山，人民惨遭涂炭的现实，情动于中，常在诗词作品中寄托爱国情思。这首题画词的下阕，词人凭借水仙花的艺术形象，表达北去妃嫔的哀怨，暗寓亡国之痛。近人吴瞿安评王沂孙《庆宫春·水仙花》词时指出： “凄凉哀怨，其为王清惠辈乎?”就是说王词为哀念被掳北去的妃嫔而作。周密的这首词，正自有这样的寓意，当然不必具体粘着某人身上。

下阕开端三句，从水仙花联想到北去的妃嫔。 “国香流落恨，”国香，暗喻宫中妃嫔，她们被掳北去，流落天涯，遗恨难消。此时正当北国冰天雪地的时候，南国佳人翠袖单薄，难以忍受“冰铺”的严寒，更增加一层怨恨。 “翠北，用杜甫《佳人》诗意。 “谁念遗簪”，用了《韩诗外传》的故事，有位妇人刈薪时掉了一只用蓍草做成的簪子，很悲伤，孔子的弟子觉得很奇怪，问道：掉了草做的簪子，有什么值得悲伤呢?妇人答道： “非伤亡簪也，盖不忘故也。”后人常用这则故事表示不忘故旧的意思。北去的妃嫔，怎能不兴起睹物怀旧之情?北方荒远，气候寒冷，都能触动她们怀念故国的情感。词曰“谁念”，实际上表现了那些远离故国的妃嫔在忆念往昔，言外见义，词意婉曲。 “水天空远，应念矾弟梅兄”两句，承上层词意，是说北去的妃嫔隔着千里遥远、空阔的水天，忆念着南方的亲人。宋代文学家称梅花是水仙之兄，山矾花是弟，黄庭坚《王充道送水仙花五十枝》： “山矾是弟梅是兄”。北去的妃嫔常常伫立水边，极目凝望南方，耳听哀弦， 寄托愁思，连湘水上的白云也在发愁。 “渺渺鱼波望极，五十弦、愁满湘云”，鱼波，鱼鳞般的水波。五十弦，指古瑟。这三句词的情韵，出自屈原《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”和《楚辞·远游》 “使湘灵鼓瑟兮”，词人由水仙花联想到湘水女神，又用湘水女神的哀愁凄怨写出妃嫔的心曲，艺术想象非常灵动，艺术意想十分巧妙。最后一层词意，将凄凉哀怨的情思，融入春梦中，融入雪后的澄江中， “凄凉耿无语，梦入东风，雪尽江清”，这样的煞尾， 与高观国的《金人捧露盘·水仙》 “苍烟万顷，断肠是、 雪冷江清”如出一辙，同样具有语尽而意无穷的韵味，形成空阔、迷惘的意境，含蕴着词人的无穷无尽的清愁。

这首题画词在描绘画上水仙花，创造水仙花艺术形象的同时，又用水神的形象象喻水仙花，用花的形象象喻北去的妃嫔。有时，以神写花，有时，以花写人，有时，以神写人，词笔自始至终倘佯于人、神、花三者之间，描写与抒情并重，形貌与精神交融，意境与韵味同存。人、神、花三种美学意象，层叠重现，构成了完整的、带有时代色彩的、寓有感伤情绪的艺术形象，产生了多层面的美学效果。这首题画词，发展并丰富了画家赵子固在《水仙图》中表现出来的画意及其美学意义。这首词在用事方面，十分切当，都与“水仙”花名关合。沈下贤《湘中怨解》的“氾人”，曹植《洛神赋》的“洛神”，屈原《九歌·湘夫人》中的“湘夫人”，这些人物都是写“水”中的“神仙”，又都是绝妙的丽人。词人巧铸灵运，运用双关的修辞手法，使这些典故与水仙花的描绘能融合无间，很好地发挥它们在表达词旨中的艺术作用。