《夷则商国香慢赋子固凌波图》题画诗赏析

周密

玉润金明。记曲屏小几,剪叶移根。经年氾人重见,瘦影娉婷。雨带风襟零乱,步云冷、鹅管吹春。相逢归京洛,素靥尘缁,仙掌霜凝。

国香流落恨,正冰铺翠薄,谁念遗簪。水天空远,应念矾弟梅兄。渺渺鱼波望及,五十弦、愁满湘云。凄凉耿无语,梦入东风,雪尽江清。

周密(1232—1298),宋代词人。字公谨,号草窗,又号四水潜夫、弁阳老人,吴兴(今浙江湖州)人。历仕建康府都钱库、监和济药局、丰储仓检察、奉礼郎、义乌令等,宋亡后,誓志不仕,寓居杭州。他的诗词感慨激发,工丽精巧,与张炎、王沂孙齐名。善书画,深于鉴赏, 《图绘宝鉴》说:“家藏名画法书颇多,善画梅竹兰石”。他撰写《云烟过眼录》,记载亲自见过的书画、古器,并有鉴赏语。周密又是宋末的大学者,著述甚富,如《武林旧事》、 《齐东野语》、《癸辛杂识》等。有《草窗词》传世。

赵孟坚(1199—1267),宋代画家。字子固, 号彝斋居士,宋宗室,海盐(今属浙江)广陵镇人。宝庆二年(1226)进士,官至朝散大夫、严州知州。善书法, 人比之为“米南宫”;善画,长于水墨白描,用双钩法画水仙,汤垕说他“画梅、竹、水仙、松枝墨戏,皆入妙,图水仙为尤高”(《画鉴》)。他的画格清而不凡、秀而雅淡。著有《梅谱》,已失传。有《岁寒三友图》。 《水仙图》等传世。

水仙花,像苍穹里的仙子,人世间的少女,是高洁素雅的象征,美的化身。画家用他创造美的心灵和巧手画出水仙花,词人又传神地将绘画美转化成诗美。周密的题画词《夷则商国香慢·赋子固凌波图》便是这样的好作品。 《凌波图》便是《水仙图》,黄庭坚咏水仙花诗称它是“凌波仙子” (《王充道送水仙花五十枝》)现存赵孟坚《水仙图》一幅,墨笔白描水仙两株,画家自题诗也将水仙比作“步袜无尘”的凌波仙子。

词的上阕,专写画上水仙的艺术形象。经过“剪叶移根”后的水仙,栽培在花盆里,摆设在曲屏前的小几上, 生长旺盛,开着“玉润金明”的花朵。水仙花色白,中承黄心,文学家常以“金”形容它的黄色花心, “玉”形容白色花瓣,王沂孙《庆宫春》 “明玉擎金”、赵溍《长相思》 “金璞明,玉璞明”,用意与本词一样。首层词意写水仙花的外在形貌,接着,词人借助典故形容水仙秀美的气质: “经年氾人重见,瘦影娉婷”,水仙花每年冬天吐蕊开花,就像一年一度重又见到娉婷颀秀的丽质佳人。 “氾(fan)人”, 传说中的“蛟宫之娣”,因为遭受贬斥,来到人间,与太学进士郑生相遇,郑生将她载归同居,事见唐代沈下贤的《湘中怨解》,后代常用作丽人的代称。第三层词意顿起跌宕, “雨带风襟零乱,步云冷、鹅管吹春”,水仙花突然遭到风雨吹打,从而写出她不惧风寒、依然“吹春”的内在品格。风雨中,水仙柔软的叶子随风摇曳翻仰,如同少女的襟带,零乱不堪。 “步云冷”,是说雨中的水仙花,有似洛神在寒冷的、水气如云的微波中行步,这里化用曹植《洛神赋》:“凌波微步,罗袜生尘”语意。这两句词,与周密另一首咏水仙花的词《绣鸾凤花犯》 “凌波路冷秋无际,香云随步起”的词意相近。水仙在风雨、寒冷中傲然挺立, “鹅管吹春”,为人类送来春光。 “鹅管”,喻水仙的花茎,因“鹅管”而联想到管乐器,因管乐器而联想到吹奏音乐。词人将茎叶挺直向上、攒簇齐整的水仙,想象成造型美观的笙管乐器,吹奏出春的乐章,用层层曲喻的手法,写出“吹春”两字,形容花茎上雅洁的水仙花,给人们在岁末严冬带来喜人的春意。词人的艺术想象从水仙花的形貌继续延伸下去,便写出“相逢旧京洛,素靥尘缁,仙掌霜凝”的词句,着意表现水仙花出污浊而不染的品格和神韵。 “京洛”、 “尘缁”,语出陆机《为顾彦先赠妇》: “京洛多风尘,素衣化为缁”,京洛,借指南宋都城临安;缁,黑色,这表示京城是一个使白衣变成黑衣的污浊地方。靥(ye),面颊上的微涡,指笑脸。“仙掌”,水仙花朵状如盘,词人极意夸张,用金人捧露盘比喻它。三句词意谓,在京城的世俗污浊之中,水仙保持它的素洁容貌,它的外形宛如霜花凝成的“仙掌”。

上阕,词人描绘画家笔下的水仙花,从它的外形、气质、品格写到神韵,层层深入,逐步完成美的再创造, 塑造了坚贞、高雅、素洁的艺术形象,为表现下阕寓意和全词词旨作好充分准备。

周密是一位著名的爱国词人,他身处宋朝末季,目睹金瓯破碎、元人蹂躏南北河山,人民惨遭涂炭的现实,情动于中,常在诗词作品中寄托爱国情思。这首题画词的下阕,词人凭借水仙花的艺术形象,表达北去妃嫔的哀怨,暗寓亡国之痛。近人吴瞿安评王沂孙《庆宫春·水仙花》词时指出: “凄凉哀怨,其为王清惠辈乎?”就是说王词为哀念被掳北去的妃嫔而作。周密的这首词,正自有这样的寓意,当然不必具体粘着某人身上。

下阕开端三句,从水仙花联想到北去的妃嫔。 “国香流落恨,”国香,暗喻宫中妃嫔,她们被掳北去,流落天涯,遗恨难消。此时正当北国冰天雪地的时候,南国佳人翠袖单薄,难以忍受“冰铺”的严寒,更增加一层怨恨。 “翠北,用杜甫《佳人》诗意。 “谁念遗簪”,用了《韩诗外传》的故事,有位妇人刈薪时掉了一只用蓍草做成的簪子,很悲伤,孔子的弟子觉得很奇怪,问道:掉了草做的簪子,有什么值得悲伤呢?妇人答道: “非伤亡簪也,盖不忘故也。”后人常用这则故事表示不忘故旧的意思。北去的妃嫔,怎能不兴起睹物怀旧之情?北方荒远,气候寒冷,都能触动她们怀念故国的情感。词曰“谁念”,实际上表现了那些远离故国的妃嫔在忆念往昔,言外见义,词意婉曲。 “水天空远,应念矾弟梅兄”两句,承上层词意,是说北去的妃嫔隔着千里遥远、空阔的水天,忆念着南方的亲人。宋代文学家称梅花是水仙之兄,山矾花是弟,黄庭坚《王充道送水仙花五十枝》: “山矾是弟梅是兄”。北去的妃嫔常常伫立水边,极目凝望南方,耳听哀弦, 寄托愁思,连湘水上的白云也在发愁。 “渺渺鱼波望极,五十弦、愁满湘云”,鱼波,鱼鳞般的水波。五十弦,指古瑟。这三句词的情韵,出自屈原《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予”和《楚辞·远游》 “使湘灵鼓瑟兮”,词人由水仙花联想到湘水女神,又用湘水女神的哀愁凄怨写出妃嫔的心曲,艺术想象非常灵动,艺术意想十分巧妙。最后一层词意,将凄凉哀怨的情思,融入春梦中,融入雪后的澄江中, “凄凉耿无语,梦入东风,雪尽江清”,这样的煞尾, 与高观国的《金人捧露盘·水仙》 “苍烟万顷,断肠是、 雪冷江清”如出一辙,同样具有语尽而意无穷的韵味,形成空阔、迷惘的意境,含蕴着词人的无穷无尽的清愁。

这首题画词在描绘画上水仙花,创造水仙花艺术形象的同时,又用水神的形象象喻水仙花,用花的形象象喻北去的妃嫔。有时,以神写花,有时,以花写人,有时,以神写人,词笔自始至终倘佯于人、神、花三者之间,描写与抒情并重,形貌与精神交融,意境与韵味同存。人、神、花三种美学意象,层叠重现,构成了完整的、带有时代色彩的、寓有感伤情绪的艺术形象,产生了多层面的美学效果。这首题画词,发展并丰富了画家赵子固在《水仙图》中表现出来的画意及其美学意义。这首词在用事方面,十分切当,都与“水仙”花名关合。沈下贤《湘中怨解》的“氾人”,曹植《洛神赋》的“洛神”,屈原《九歌·湘夫人》中的“湘夫人”,这些人物都是写“水”中的“神仙”,又都是绝妙的丽人。词人巧铸灵运,运用双关的修辞手法,使这些典故与水仙花的描绘能融合无间,很好地发挥它们在表达词旨中的艺术作用。