吴鼎芳《和靖祠前晚坐》原文与赏析

吴鼎芳

山翠出林杪，祠前芳杜洲。

孤烟生后暝，双鸟去边秋。

灯影参差水，歌声远近舟。

梅花无复主，曾有暗香浮。

和靖即宋朝隐逸诗人林逋。他生前曾遨游江、淮之间，返回杭州后，遁居孤山北麓二十年，种梅养鹤，终身不娶亦不仕。他种了三百六十多株梅树，以卖字鬻画和售出梅子为生。平时徜徉湖山，泛艇诸寺。有客来，童子放鹤空中召其返家接待。他写有多首梅花诗，借梅花的形象，抒发不慕名利、甘于淡泊的志趣与情操。临终吟绝句：“湖外青山对结庐，坟前修竹亦萧疏。茂陵他日求遗稿，且喜曾无封禅书。”他为自己一生清贫，不求闻达，未做过封建统治者的御用文人而自豪。死后，宋真宗赵恒赐其号：“和靖处士”。墓在故居，并建有祠堂。史载，南宋绍兴十六年建四圣延祥观，迁诸寺刹及士民之墓，只有和靖墓得帝诏不徙。元代人又在其旁建放鹤亭。皆在梅树丛中。

此诗为明末吴县 (今苏州市) 人吴鼎芳所写。他擅诗文，与大诗人钱谦益有过交往。年四十，尚屡试不第，愤明季阉党专政，朝政日非，遂断绝尘想，遁入佛门，以高僧圆寂于崇祯九年。

此诗写于出家之前，抒发的心痛苦之情。诗题《和靖祠前晚坐》已露其意。他在祠前从下午一直坐至半夜，看到许多，也想了许多，沉痛而悲伤。故此非寻常之写景诗。

首联，“山翠出林杪，祠前芳杜洲。”点明地点与心境。和靖祠座落在孤山上，梅树丛中。时届秋天，那老叶已开始泛黄，只有树梢的嫩叶犹有一片翠色。祠前呢，是一片长着香杜草的浅滩，越过浅滩就是浩渺无际的湖水了。从空间看： 此联上下、远近兼及，“祠前芳杜洲”一行尤妙，将距离一下拉开，视线扩大范围。从色彩看，两行皆重青绿色，给读者的视感感受是朴素、清冷、自然、大方，也正与诗人心境合拍。如所周知，人的生活经验愈丰富，思想感情愈成熟，色彩感也就愈加受联想因素与理解因素的影响。因此，从联想来看，诗人见到浅滩上青色的香草杜若，马上称之“香杜”，进而想起善于以香草美人作比的爱国诗人屈原，想起了不朽的抒情名篇《离骚》，这样来理解和靖祠的环境美是再贴切不过的了。

颔联，“孤烟生后暝，双鸟去边秋。”诗人孤单单地坐在祠前思索古今，不觉夕阳西沉，夜色来临。当他看到湖面飘起一片云雾，才想起黄昏到来了，所谓“云归而岩穴暝”。又看到一对飞鸟掠空而过，匆匆归巢，以视线紧紧追踪鸟影去处，它们溶进了一片秋色，诗人这才觉得白露为霜，寒气袭人。此联写了视觉，写了温觉，给读者的印象是清冷、凄苦。何事使诗人心情至此? 这就要联系当时的政治气候，明末的腐败现象。诗人是敏感的，已觉察到明王朝已秋色露头，日落西山了。再加深思，则诗人与屈原、林逋等爱国者的心是相通的，他们皆有心救国，无力回天。由此可见，在那个封建衰世，诗人的思想处于领先地位。

可是明朝统治集团上上下下毫不觉察，依然在那里灯红酒绿、纸醉金迷，可为一叹! 故颈联，“灯影参差水，歌声远近舟。”这是写实，只见夜色渐浓，那些达官贵人乘游船玩乐了，灯光映在湖中，影子随着水波起伏晃动，拉出一条条长短不齐的金蛇，在湖水中扭动; 妓女的歌声从远远近近的船上传出，飘荡在湖面上。封建权贵与大商巨贾，置国家兴衰、民族存亡于不顾，沉湎于追歌逐舞，纵情享乐。当时，全国连年饥荒，哀鸿遍地，东北女真叩边，西北闯献起义，朝中东林、复社与阉党及其余孽在生死搏斗……正直人士无不忧心忡忡，昼夜忧叹。诗人看到湖上如此情景，焉能不泪珠如霰? 所以此联于写景中对明末政治予以讽刺与抨击。

尾联“梅花无复主，曾有暗香浮。”诗人仰望梅树，睁大泪眼，发出浩叹。这儿的梅花再也没有主人护卫、培育了，不过人们会永远纪念品格高尚、志趣高洁的林逋的，因为冰心玉骨的诗人曾经使孤山成为洁净之地，使这儿的梅花幽香四溢，绵邈千古。作者对林逋的崇高评价和深深的怀念之情，抒发得淋漓尽致。再深一层想，义蕴更丰，因为一切外因皆通过内因而起作用，明王朝搞得这般田地，还不是由于以皇帝、宦官、皇亲、外戚、勋臣、官僚为首的大地主集团忘记了近三百年祖祖辈辈创业、守业之艰难，所以诗人怀念一生贫困、不慕名利，甘于淡泊，一身正气的林逋，就更具社会价值了。

诗写了孤山和靖祠前所见之景色，但注入作者深刻的思想与忧国忧民之情，因而高出于常见的写景诗，“以情志为主，事类为佐”，“未设讽谕之义” (挚虞 《文章流别志论》)，真正达到了“亡国之音哀以思”的艺术效果。内在抒情情节清楚，感情起伏激荡，善于渲染悲抑气氛，使物物皆著我之色彩，擅长寄托痛苦与不平，使之显得顿挫、深沉而饶有韵味。