苏轼

倦客愁闻归路遥，眼明飞阁俯长桥。

贪看白鹭横秋浦，不觉青林没晚潮。

余生欲老海南村，帝遣巫阳招我魂。

杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。

元符三年(1100)正月，哲宗去世，徽宗继位，政局发生变化。诏令原来受到贬斥的元祐党人，已死的追复原官，未死的“量移内郡居住”。六十五岁高龄的苏轼亦于是年五月奉命内迁廉州(州治在今广西合浦市)。这两首七绝，即作于东坡离儋州之前。“澄迈”，县名，在今海南省北部，“通潮阁”，一名通明阁，是澄迈驿内的一座建筑物。

第一首借景抒情，曲折地揭示旷逸洒脱的襟抱。首句概述当时当地的处境和心境，其中“倦客”一语，用意深沉曲折：可以想象出作者旅途劳累之状，也可想见到一位饱经仕途风霜的老人对宦海升沉的厌倦之感。是啊，暮年放还，喜出望外，一路匆匆，由儋州赶到即将由此渡海的澄迈驿站，一打听归路还很遥远，怎不令人增“倦”添“愁”?起笔的基调是低沉的。当诗人愁闷地漫步之时，一座凌空欲飞的高阁竟突兀眼前。“俯长桥”，指登阁可以俯视着跨水长桥。这一句点题甚为工巧，“通潮阁”被顺手拈出。“眼明”二字下得妥溜，极其准确地传写了东坡意外发现通潮阁这一景观的惊喜之情。正如他在此诗稍后写的一首诗中所说： “九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”(《六月二十日夜渡海》)诗人流放海南，长达四载，常常旷达自解，竭力振作，想方设法排解内心郁结，绝不愿就此委靡卑弱。此刻，通潮阁的恢宏和挺拔吸引了又倦又愁的过客，竟登阁眺望起来了。起、承两句，大落大起，表现了作者的乐观态度，也显示了他开合自如的高超诗艺。三、四句继写登阁所见，借景抒情，别具一种闲适超迈的情趣。前以“贪看”冠首，后以“不觉”领起，暗示时光在凝神专注中悄悄流逝，凭栏远眺，不觉已是晚潮隐退、夕阳挂枝的时分了。白鹭横空，气势何等雄健，境界何等寥廓。鸥鹭，常见于诗词，是自由飞翔、天然“忘机”的象征。诗人注目于此，正表明他与物同化、超脱尘世的意趣。全句炼一“横”字，写出力度，写出神态，也体现出诗人久立远望的主观感觉和渴望飞越海峡的思归心理。两句櫽括王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的意境，而色彩的明丽和层次的丰富似又更胜一筹。

第二首融情入景，形象地抒发眷恋乡国的深情。起句言近旨远，慨叹无穷。海南的生活固然艰辛，但仍能充实人生的某些侧面，且也不妨看作一种悠闲，这是东坡学陶的体会，也是佛老思想给予的影响;另一方面，“人非草木，孰能无情?”几年来辗转迁谪，北归无期，“欲老海南林”的叹息同样入情入理。七个平易浅近的字，就蕴涵着这么两层相反相成的深沉感慨。承句既对召还表示感谢，又隐喻自己的遭遇类同屈原，也是政治斗争的牺牲品。“帝”指上帝;“巫阳”，古代女巫名。《楚辞·招魂》：“帝告巫阳曰： ‘有人在下，我欲辅之。魂魄离散，汝筮予之。’”是说天帝可怜屈原，命巫阳去招回他的魂魄。这一句化用《招魂》之意，借上帝喻朝廷，借招魂喻放还。起承二句，纡徐屈曲，情意深婉，令人不胜低回!“杳杳”句转得奇警，展现在读者面前的是一幅动静结合的写意画。“杳杳”，空旷幽远貌。“鹘”，鹰隼。广阔的天空与浩瀚的大海相接，高飞的鹰隼正消逝在天际;海对面地平线上连绵的青山犹如一丝头发，那里正是“中原”(在诗人心目中，她是祖国大陆的代称)。这幅画面，出于登楼北眺所见，是实景! 这幅画面，又何尝不是诗人“报国心犹在”(《望湖亭》)的执着意愿的物化。当代日本学者前野直彬、石川忠久二位先生评得好，这首诗“由转句向结句的展开，与其说是写景，勿宁说是写情(抒发个人的内心感受)，洋溢着隐藏在苏轼内心深处的热爱祖国的诚挚感情。‘青山一发’是被凝缩了的苏轼的心情在极限空间上的投影，是一种隐藏着巨大能量的表现手法。”

两首七绝，运笔谋篇各显异彩;然而，豁达的胸怀、报国的热情和清雄的笔触却一以贯之。无怪乎千百年来传诵不衰。

《澄迈驿通潮阁》诗云： “杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。”《伏波将军庙碑》有云： “南望连山，若有若无，杳杳一发耳。”皆两用之。其语倔奇，盖得意也。(胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十)

东坡《澄迈驿通潮阁》诗： “贪看白鹭横秋浦，不觉青林没晚潮”。真唐贤语也。(翁方纲《石湖诗话》卷三)

东坡七绝亦可爱，然趣多致多，而神韵却少。“水枕能令山俯仰，风船解与月徘徊”，致也。“小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红”，趣也。独“余生欲老海南村，帝遣巫阳招我魂。杳杳天低鹘没处，青山一发是中原”，则气韵两到，语带沉雄，不可及也。(施补华《岘佣说诗》)