张炎
接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游，看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然。万绿西泠，一抹荒烟。 当年燕子知何处?但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘。怕见飞花，怕听啼鹃。
张炎论词主清空。但身处宋元之交的他，亲历了国破家亡的巨大变故，无论如何也不可能在作品中将自己感时伤世的情怀包藏不露，正如《四库全书总目提要》所说，他宋亡以后“所作往往苍凉激楚，即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻翠为工。”这首词，就体现了苍凉激楚的风格。
张炎长期生活在西湖之畔。南宋小朝廷偏安一隅，诗人林升曾愤懑地咏叹：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州!”(《题临安邸》)西湖成了著名的“销金窝儿”。张炎早年也曾在湖光山色之中浅酙低唱，乐而忘忧。而如今，故国沦亡，穷愁潦倒，面对暮春中的西湖，张炎不复有吟赏烟霞的闲情逸兴，笼罩身心的，只有深长的哀怨和无边的怅惆了。
词从西湖的暮春景象起笔，触景生情，步步深入凄苦的内心世界。“接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船”三句写景。“接叶”，指枝叶茂盛，互相连接，遮蔽了栖身巢中的黄莺儿，只有声声莺啼传来。此句化用杜甫“卑枝低结子，接叶暗巢莺”(《陪郑广文游何将军山林》)诗句。湖面漾着轻波，波浪将轻扬的柳絮卷走，斜阳照着断桥(在西湖白堤东，里湖与外湖之间，离城颇近)和点点归帆。如果说叶繁莺啼、水涨絮飘典型地刻画出了暮春景象，那西沉的斜日则是词人黯淡心情的投影了。“能几番游，看花又是明年”二句，就直接将惜春之情抒发了出来。春光将残，花事已过，夕阳西下，赏花的季节和时机都被蹉跎耽搁了。“东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜”，三句推开一层来写他的暮春之感。“东风”即春风，看到蔷薇花开放在春风里，内心稍得宽慰，这是一纵;然而蔷薇开在晚春，谢于初秋，贾岛有句“蔷薇花落秋风起。”(《题兴化园亭》)因此感叹：“到蔷薇，春已堪怜。”这是一收。一纵一收，含蓄顿挫，既表现对春天的一往情深，又流露对春光逝去的无可奈何，惜春之情愈转愈深。接着“更凄然。万绿西泠，一抹荒烟”三句，再写暮春西湖。那万绿丛中的西泠桥(在孤山下)，被一抹荒烟弥罩，使词人更生凄然之情。由斜日断桥的暗喻，到“春已堪怜”的叹谓，再到“更凄然”的直抒胸臆，由外而内，渐次逼进，从写景转入抒情。满目凄凉的景象，唤起词人强烈的今昔兴亡之感。
下片起首“当年燕子知何处”一句，用刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”诗意，物是人非的感触一笔带出。“但苔深韦曲，草暗斜川”二句喻指西湖名胜沦入敌手，坐使荒败。“韦曲”在长安，是唐代的游览胜地;“斜川”在江西星子县，陶渊明有《游斜川诗并序》。这里都用以借指西湖。“苔深”、“草暗”表明人迹罕到，并照应上片结句“万绿西泠，一抹荒烟。”“见说新愁，如今也到鸥边”以下至结尾，皆为作者自况。鸥鸟忘机，本不知愁，听说它如今也知道愁了，意谓从前自己无忧无虑，而今则是满腹愁肠。“无心再续笙歌梦，掩重门，浅醉闲眠”二句似乎写眼前，其实寓有今昔对比。昔日醉歌狂舞，现在皆成梦幻，再也没有心思去回顾那段生活了。“浅醉”，不成醉;“闲眠”，未成眠。词人为“新愁”所苦，买醉不能，辗转难寐。这缠人的愁绪是由暮春景象逗起的，因此结尾说：“莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。”词人试图用“掩重门”、“莫开帘”的方式，将自己置于如幽似闭的环境，隔绝与外界的接触，换得片刻的宁静。然而，接连两个“怕”字，泄露了词人内心的敏感和脆弱。重门叠帘，可以遮住他的视听，却隔不断他对春事、国家、家事的感念。
这首词词意凄凉沉痛，但作者却极节制地将这种感情表达出来，曲折深婉，通篇呈现出，“欲说还休”的心理气围，倍增其愁苦。词在结构上也匠心独运。下片处处照应上片，使惜春之情和亡国之恨交织一体。特别是下片结句中的“飞花”“啼鹃”和上片起首的“接叶巢莺”遥相呼应，一虚一实，以写景起，又以写景结，形成回环往复的情势，形象而巧妙地表现了词人驱遣不去的愁怀。