李贺
魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
诗前小序交待这首诗的构思素材，所述“魏明帝青龙元年八月”有误。据《魏略》记载，魏明帝于景初元年(237)搬拆金铜仙人，运往东都洛阳，因其重不可致，留于霸城。习凿齿《汉晋春秋》亦曰：“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄(即铜人)或泣，因留霸城。”李贺舍“铜人重不可致，留于霸城”，而据“盘拆”，“金狄或泣”，作非非之想，写下了这首别具格调的乐府诗作。全诗通篇拟想金铜仙人离别汉宫时对于沧桑人世的感慨，表达了诗人自身对世事沉浮的“百感交并”。
“茂陵刘郎秋风客”，茂陵是汉武帝安葬之处，在长安西北八十里。茂陵、刘郎，即指汉武帝。他曾作《秋风辞》，故又以“秋风客”名之。这位已经长眠的帝王，曾经建立显赫的功勋，开拓西域，获得汗血马，喜作《天马之歌》以记其事。为求长生不老，汉武帝晚年在长安神明宫铸造巨型铜人，手捧铜盘以接仙露饮服。然而，如同黄叶坠地，他终究未能逃脱死神的手掌。“夜闻马嘶晓无迹”，形象地描述了这位秋风客响绝影灭的历史事实，抒发了对世事无常的感叹。三、四句通过对刘郎死后的汉宫环境的描写，进一步展示忧心沉重。昔日汉宫，车水马龙，笙歌不绝于耳，如今却一片凄凉。雕栏内虽是桂树飘香，而“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，三十六宫早已禾黍离离，人去楼宫。高台玉砌，遍布青苔，满目都是荒芜的景象。
金铜仙人在这时过境迁的感叹之中，本身也因汉魏易主而徙驾东都。诗的中间四句描写改朝换代，铜人落泪。作为王朝象征的金铜仙人，也无法在凡俗的兴亡更替中保护自己，本已对旧朝的衰亡感慨万千，如今又要千里东行，便忍不住悲从中来，只觉得迎面扑来东关的寒风料峭刺目，酸楚难当，仰望为之送行的孤独苍凉的汉月，流下了铅水一般的清泪。
诗人的奇思幻想在这儿已超然物外;铜人的故土之恋，远离之悲，也臻于极致。“酸风”一词是神来之语，是一种“通感”的表达。寒风刺眸，是自然现象，而金铜仙人在离开汉宫、独与汉月相伴的气氛下，又引起了心理的感应。于是，本是味觉的“酸”，在这儿成为视觉的“酸”，嗅觉的“酸”，心理感应的“酸”，是眼酸、鼻酸和心酸。“铅水”一词，更是天工难到，形象妥帖地显示了拟想中金铜仙人的情绪表达。而“汉月”、“魏官”的陪衬，更体现出落泪时怀古伤今的复杂情感。这四句既是客观景象的生动描写，又是主观情调的真实写照，凄凉的氛围，离别的愁绪，情景相生，于此达到匠心独运的境界。
最后四句进一步描写金铜仙人离京而去的凄楚景况，寄托哀愁。月色凄冷，渭水呜咽，秋风萧萧，携盘独出，唯一送别的只是古道两旁的衰兰。这种黯然消魂的离别，若是苍天有情，也该衰老失色。“天若有情天亦老”，又一次将无生命的青天纳入了对人世变更而伤心感慨的行列之中，设想奇特，含意深长，从而成为千古名句，为世人所传诵。
历来的诗评家都认为《金铜仙人辞汉歌》是李贺诗歌中想象奇特的代表作。的确，在这首诗中，诗人运用创造性的想象，将感伤的色彩推出灵性世界的范畴，以拟人和夸张的手法，赋予种种无生命的物象——铜人、桂树、土花、汉月、波声以伤心人的怀抱，来感受生命短促，历史无情的人世悲剧。从衰兰送客联想到“天若有情天亦老”，则更将世事沧海桑田的感慨，表达得惊天地、泣鬼神。正是这种种的奇异想象力，以及这种想象力下出现的“不经人道语”与“人不能道语”，使这首诗在文学长廊里成为独一无二的艺术珍品。